наконец-то выпустили свою первую новую песню с его участием — «Roboticist».

Возможно, вы задаетесь вопросом, почему они решили выпустить эту песню в субботу. Причина очень в духе Fear Factory : а именно, следуя лору «Терминатора» , где Скайнет осознает происходящее 29 августа в 2:14 утра. Поэтому, конечно же, они выпустили эту песню именно в это время.

Со своей стороны, Сильвестро отлично справляется с задачей, передавая в этот трек ту ярость и напористость, которые он уже давно демонстрирует на живых выступлениях, смешивая их фирменную механически активируемую ритм-секцию с неожиданными мелодиями и неожиданными поворотами.

Гитарист Дино Казарес говорит об этой песне: «Будущее не наступает; оно уже здесь.  « Roboticist »  — это следующая ступень эволюции  Fear Factory . Человек, машина и война за то, что будет дальше. Я с нетерпением жду, когда все услышат начало новой эры FEAR FACTORY».

 

 удался на славу, лучшие работы группы отличаются именно таким бескомпромиссным подходом, позволяющим рок-н-роллу длиться до середины следующей недели.

Здесь практически нет места для глубокого анализа. "Boom Bang Goodbye" настолько прямолинеен и непритязателен, что не оставляет места для каких-либо нестандартных оценок его содержания. Всё, начиная с открывающей композиции "Dreams Can Come True" (в исполнении вокалиста ELECTRIC MOB Ренана Зонты ), исполнено с такой чёткостью и чистотой, что любой критический цинизм совершенно излишен. Вы либо любите такой героический, торжественный хард-рок, либо нет. И если любите, то SINNER — одна из величайших групп всех времён. Восхитительно подходящая для радио композиция "Wait" — один из нескольких примеров мастерства Мэта Синнера как композитора, создающего мощные хуки и звучание в стиле AOR, с проникновенным, душевным вокалом бывшего фронтмена JADED HEART Майкла Бормана и эйфорическим припевом, который звучит как какой-то колоссальный хит середины 80-х, переосмысленный с использованием современных методов продюсирования. Аналогично, "Leave It All Behind" , одна из трех песен, исполненных самым трудолюбивым человеком в хард-роке, Ронни Ромеро , — это нежная, размеренная баллада в среднем темпе, которая 40 лет назад могла бы составить конкуренцию Bon Jovi и Def Leppard . В другом месте, "Are You Ready" представляет собой наиболее удачное сочетание талантов на альбоме: Бьорн "Спид" Стрид из SOILWORK демонстрирует свою непринужденную, шелковистую игру поверх очаровательно знакомых последовательностей аккордов, на фоне общей атмосферы безупречной радио-роковой искренности; а заключительная композиция "Power" дает гитаристу PRIMAL FEAR (и всестороннему знатоку мелодичного метала) Магнусу Карлссону возможность блеснуть в песне, которая так же тяжела и грандиозна, как и любая другая в обширном репертуаре SINNER , но при этом невероятно запоминающаяся и прекрасно аранжированная, чтобы каждый участник получил возможность продемонстрировать свои виртуозные навыки.

Наверное, преданным фанатам SINNER стоит самим решать, какое место "Bang Boom Goodbye" займет в списке лучших альбомов группы, но нельзя отрицать, что Мэт Синнер достиг конца этого пути, находясь в пике своего творческого потенциала. Свежий и энергичный сборник нестареющих хард-роковых песен, дополненный множеством голосов, исполняющих мелодии немецкого исполнителя, — это, по меньшей мере, один из лучших альбомов SINNER за долгое время. Если это действительно конец, то это более чем достойный способ уйти. К тому же, у нас еще есть PRIMAL FEAR . Все в выигрыше.

Слушать альбом

 

KRK V-Series Five — это новая, улучшенная флагманская линейка студийных мониторов от KRK, обладающая внушительным списком усовершенствований по сравнению с предыдущей версией.

Серия KRK V была впервые представлена ​​в 1997 году, заменив пассивные модели в линейке студийных мониторов KRK. За почти 30 лет производства серия V претерпела ряд технологических прорывов, зарекомендовав себя как популярный выбор в профессиональных студиях и постпродакшене, неизменно сохраняя свой фирменный внешний вид с желтыми кевларовыми низкочастотными динамиками.

KRK V-Series Five

Как и предыдущая версия, V-Series Five выпускается в трех размерах: 4-дюймовая (V4S5), 6-дюймовая (V6S5) и 8-дюймовая (V8S5). Двухполосная конструкция с фазоинвертором осталась прежней, но система усиления класса D была значительно улучшена: V4S5 обеспечивает мощность 450 Вт RMS (280 Вт + 175 Вт), распределенную между низкими и высокими частотами.

Также были модернизированы высокочастотные динамики с демпфированным шелковым куполом, что снижает утомляемость ушей, улучшает линейную фазу и значительно расширяет частотный диапазон (до 40 кГц). Это также приводит к снижению уровня искажений, а также к более точному стереоизображению и более высокой точности переходной характеристики для лучшего общего воспроизведения на любой системе.

V-Series Five также оснащена более совершенным DSP-процессором и более качественным преобразованием, что добавляет такие функции, как 7-полосный параметрический эквалайзер для точного акустического контроля и комплексное беспроводное управление с помощью технологии KRK MESH. Это позволяет регулировать уровни, отключение звука и эквалайзер каждого динамика с помощью прилагаемого мобильного приложения для быстрой настройки.

Благодаря поддержке AES3, вы можете обойтись без дополнительного этапа преобразования и напрямую подключаться к V-Series Fives в цифровом формате, что в сочетании с управлением через приложение делает их идеальными для иммерсивных микшерных систем. Единственным недостатком всех этих новых технологий, конечно же, является значительное повышение цены, что может заставить вас рассмотреть конкурирующие варианты от Adam Audio, Focal или Barefoot Sound.

Перейти в каталог

В праздновании подписания контракта с крупным лейблом, устраивая вечеринку у бассейна и снимая на видео последствия, есть особая уверенность. Angelus Apatrida занимаются этим уже более двух десятилетий, и «Cycle Of Ruin» — их первый релиз на Napalm Records — звучит так, будто группа решила, что вторая половина их карьеры начинается прямо сейчас.

Квартет из Альбасете, возглавляемый гитаристом и вокалистом Гильермо Искьердо, объявил о сделке с лейблом Napalm и в тот же день выпустил этот сингл. Он является превью к мини-альбому The Reckoning , состоящему из трех треков и запланированному на 19 ноября. В него войдут "Cycle Of Ruin", "Burn It Down" и переосмысление песни Sepultura "Propaganda".

Песня и звук

Это олдскульный трэш, исполненный с современной четкостью, и группа открыто заявляет, что именно в этом и заключается ее цель. Они описывают трек как быстрый, неумолимый и прямолинейный — свежий взгляд на трэш, который всегда был в центре их творчества. Это точная самооценка.

Главная изюминка — риффы: острые, отточенные, с плотной аранжировкой, благодаря которой песня постоянно набирает обороты, а не застывает в груве. Вокал Искьердо больше похож на рычание, чем на крик, ближе к традициям района залива Сан-Франциско, чем к чему-либо в современном экстремальном метале, а ритм-секция работает плавно, без лишнего шума. Всё это завершается гитарным соло, которое действительно выходит за рамки дозволенного, что и должно быть в хитовом сингле от трэш-группы.

Состав продюсеров многое объясняет в этом треке. Группа сама выступила продюсером, Хуанан Лопес выступил звукорежиссёром, а Зевс — давний соратник, чья карьера охватывает большую часть американской тяжёлой музыки последних двадцати лет — занимался сведением и мастерингом. В результате получился агрессивный и бескомпромиссный трек, лишённый той приглушённой громкости, которая губит многие современные трэш-композиции.

Видео и визуальные материалы

Группа хотела, чтобы видеоклип передавал энергию песни, поэтому они организовали настоящую вечеринку у бассейна, пригласили кучу друзей и дали волю эмоциям. И видео это подтверждает. Яркий испанский дневной свет, блики от хлорки и нарастающее ощущение, что никто не контролирует ситуацию в этот день.

Самый запоминающийся кадр — лицо, прижатое к объективу: очки в прозрачной оправе, темная шапка-бини, поднятый кулак и улыбка, на которой смешались восторг и угроза. Снимок сделан с пересвеченной экспозицией и минимальной глубиной резкости, и выглядит скорее как фотография, чем как кадр из видео. Для трэш-группы выбор радости вместо мрачности в качестве визуального стиля — действительно освежающий ход, и он перекликается с тем, как Cancer Bats построили свой недавний видеоклип на неприкрытой энергии, а не на отточенности звучания.

Где это уместно

Группа Angelus Apatrida годами прокладывала себе путь по европейской фестивальной сцене и недавно выступала на одной сцене с Megadeth на Пиренейском полуострове. Подписание контракта с Napalm Records — логичный следующий шаг, и группа прямо заявляет: по их словам, Napalm Records добивались их расположения годами, и у них до сих пор сохраняется тот же энтузиазм, с которого они начинали.

Достаточно ли трёхтрекового EP, чтобы привлечь более широкую аудиторию, — вопрос открытый, но в качестве визитной карточки «Cycle Of Ruin» выполняет свою задачу без каких-либо двусмысленностей. Один цикл заканчивается, другой начинается — таковы их слова, и на этот раз риторика пресс-релиза оправдана. Релиз «The Reckoning» состоится 19 ноября на лейбле Napalm Records.
 

• Звукосниматели RN-Reserve (Alnico V) с расширенной коммутацией
• Гриф из запечённого канадского клёна
• Корпус с волнистым клёном в отделке Translucent Amber Burst

Перейти в каталог Root Noot

Пока Брюс выступает в заброшенном помещении в самом центре города в сопровождении своего гитариста Филипа Наслунда , разворачивается повествование, символизирующее человеческое состояние, где среди хаоса, упадка и страданий жизнь постоянно ищет пути к возрождению.

На протяжении всего видео показаны различные ситуации из современной жизни, представленные людьми разных национальностей и культурных слоев. Эти образы раскрывают общество, которое часто отвлекается, разобщено и неспособно распознать боль, которая находится прямо у него на глазах.

Параллельно этому путешествию следует ребенок, несущий картину Уильяма Блейка «Добрые и злые ангелы» . Ребенок выступает в роли безмолвного посланника на протяжении всего фильма. Его присутствие не осуждает, не обвиняет и не предлагает простых ответов. Он просто наблюдает. В качестве постоянного предупреждения он приглашает зрителей задуматься о собственном выборе и о направлении, которое выбрало человечество.

Дикинсон комментирует: «Когда мы снимали видеоклип на песню «Tears Of The Dragon» в Бразилии в прошлом году, я подумал, что это будет прекрасная возможность также привлечь внимание к песне «Change Of Heart» . Эта песня всегда была для меня особенной, а в новой, замечательной аранжировке на альбоме «More Balls To Picasso» ее смысл и сила ощущаются еще сильнее. Мы использовали картину Уильяма Блейка, потому что он посвятил большую часть своего творчества вечному напряжению между невинностью и опытом, свободой и духовным порабощением, сознанием и отчуждением, и я прекрасно понимаю, что в моих собственных работах часто затрагиваются те же темы. Поэтому появление в видео мальчика, несущего эту картину, — это очень обдуманный выбор. Ребенок воплощает это первобытное осознание, способное видеть то, что взрослые научились игнорировать».

В результате получился продуманный, красивый видеоролик, который идеально дополняет текст и исполнение песни.

Эта новая версия "Change Of Heart" — один из самых ярких треков прошлогоднего альбома "More Balls To Picasso" . Перемикшированная, заново сведенная и с множеством перезаписанных фрагментов, она переосмыслила оригинальную запись "Balls To Picasso" 1994 года , представив её в свежем и современном виде; это мощная и амбициозная коллекция превосходно созданных и полностью реализованных песен. Выпущенный и получивший всемирное признание, "More Balls To Picasso" мгновенно стал обязательным альбомом для всех поклонников рока и метала и свидетельством его оригинального, несколько недооцененного, видения.

Выход нового сольного альбома Дикинсон предварительно запланирован на начало 2027 года на лейбле BMG .

Большая часть восьмого сольного альбома Брюса была записана в январе и феврале этого года в студии 606 Дэйва Грола в Нортридже, Калифорния, с продюсером Бренданом Даффи , который ранее руководил частично перезаписанной, перемикшированной и заново сведенной версией второго сольного альбома Брюса " Balls To Picasso" , теперь озаглавленного "More Balls To Picasso" , который вышел в июле 2025 года.

Следующий альбом Дикинсона после " The Mandrake Project" сводится Бренданом в его высококачественной студии микширования и мастеринга Brendan Duffey Audio в Джупитере, штат Флорида.

Недавно Дикинсон рассказал Стиву Харкинсу из TalkShopLive , что в его предстоящем сольном альбоме будет совместная работа с его сыном Остином . Старший сын Брюса , 35-летний Остин, — музыкант, наиболее известный как бывший фронтмен метал-групп RISE TO REMAIN и AS LIONS . Дикинсон добавил, что треки с альбома «выйдут в этом году, понемногу, так что люди смогут немного его послушать. В какой-то момент в этом месяце я сниму четыре или, может быть, пять видеоклипов к нему». Он добавил: «В 2027 году я довольно занят. И я думаю, что все будут очень довольны тем, чем я занимаюсь — во всех смыслах этого слова».

В апреле этого года Брюс рассказал, что за три недели записал 16 песен для своего нового сольного альбома. В интервью журналу Rolling Stone он сказал : «Мы записали все на 100 процентов вживую. Это как поколение, выступающее против искусственного интеллекта».

Предстоящий альбом Дикинсона был записан с его гастрольной группой, в состав которой вошли клавишник Мистерия , барабанщик Дэйв Морено , басистка Таня О'Каллаган и гитаристы Крис Деклерк и Филип Нэслунд .

В феврале гитарист SEPULTURA Андреас Кисер поделился фотографиями, на которых он запечатлен с Брюсом в студии 606, и рассказал, что играет на ударных инструментах на новом альбоме Дикинсона .

Брюс и его давний соавтор и продюсер Рой «Зи» Рамирес записывали «The Mandrake Project» в основном в лос-анджелесской студии Doom Room , где Рой Зи выступал одновременно в качестве гитариста и басиста. Состав исполнителей «The Mandrake Project» дополнили Мистерия и Морено , которые также участвовали в записи предыдущего сольного студийного альбома Брюса « Tyranny Of Souls» в 2005 году.

Дикинсон дебютировал в качестве записывающего музыканта с группой IRON MAIDEN на альбоме "Number Of The Beast" в 1982 году. Он покинул группу в 1993 году, чтобы заняться сольной карьерой, и его заменил Блейз Бэйли , который ранее был вокалистом метал-группы WOLFSBANE . После выпуска двух альбомов в стиле традиционного метала с бывшим гитаристом MAIDEN Адрианом Смитом , Дикинсон вернулся в группу в 1999 году вместе со Смитом .

 

 .

«Blood Oath» — это мощная композиция. Песня начинается с открытого, насыщенного меланхоличным гитарным гармонированием Пеппера Кинана и Кирка Виндштейна. И дальше становится только тяжелее: группа вскоре переходит к маршевому груву, полному мрачных гитарных риффов и жутковатых текстов («Ночь дважды, дневной свет — ничто»). Филип Ансельмо также добавляет несколько отсылок к их любимому Новому Орлеану.

 «Любой, кто родом из Нового Орлеана, оценит отсылки к городу», — сказал Ансельмо в заявлении, комментируя упоминания Французского квартала и многое другое в песне. «В музыкальном плане у нее запоминающийся мотив. Это песня Down, но она делает неожиданный поворот».

Выше вы найдете черно-белый музыкальный видеоклип в стиле перформанса на эту душераздирающую песню.

В пресс-релизе отмечается, что альбом Down Volume V был создан в основном за две сессии написания песен. Группа — Ансельмо (Pantera), Кинан (Corrosion of Conformity), Виндштейн (Down, Sun Dont Shine), барабанщик Джимми Бауэр (Crowbar, Eyehategod) и басист Пэт Брудерс (Goatwhore, Crowbar) — собралась в домашней студии вокалиста, Nodferatu's Lair. Песни писались на ходу, а работа над альбомом велась в течение 2025 года. Атмосфера, по-видимому, была безупречной.

«В воздухе витало ощущение легкости, — добавляет Ансельмо. — У всех было позитивное настроение. Все были сосредоточены как никогда. Все снова почувствовало себя бодро. Каждый из нас стремился к чему-то, и я считаю, что мы достигли того, чего хотели».

«Все выложились на полную, написали отличные риффы, а Филип поет потрясающе», — продолжает Виндштейн. «Когда мы собираемся вместе, царит невероятная энергия. Для меня это та же атмосфера, что и на нашем дебютном альбоме NOLA , но у нас еще 35 лет опыта в написании песен».

Оказывается, в альбом из 10 песен также вошло крупное гостевое участие Кинга Даймонда. Икона метала берет микрофон для исполнения песни с метким названием «Merciful Fate». Судя по всему, это зажигательный трек в темпе 120 ударов в минуту, в котором Ансельмо и Кинг Даймонд исполняют дуэт, а жена датского метал-короля, Ливия Зита, также принимает участие в записи.

Релиз Down's Volume V состоится 20 ноября на лейбле Nuclear Blast Records. Предзаказ на двойной LP на виниле цвета «дым» (тираж ограничен 500 экземплярами).

Список композиций пятого тома :

The Myth
Merciful Fate
Turn Out the Light
The Message
Causeway Grief
Blood Oath
They Walk the Night
They Came From Dust
Ozz
Twice-Told Tales
 

 расширяет свою популярную серию PRO новыми наушниками DT 275 PRO. Разработанные для профессиональных пользователей, они позволяют быстро и надежно оценивать качество звука даже в шумной обстановке. Новые накладные наушники сочетают в себе высокую пассивную звукоизоляцию и портативный, универсальный дизайн.

Повышение планки пассивной звукоизоляции.

Профессионалам в области звука часто приходится быстро оценивать звуковые дорожки в сложных акустических условиях. Например, при мониторинге звука на съемочной площадке, работе в мобильных системах монтажа или быстрой проверке сигнала на микшерном пульте. Фоновый шум может заглушать важные звуковые детали, что может повлиять на качество производства и решения по микшированию.

Наушники DT 275 PRO от beyerdynamic — это новая модель мониторных наушников, разработанная специально для удовлетворения этих требований. Благодаря лучшей в отрасли пассивной шумоизоляции, DT 275 PRO позволяют надежно оценивать аудиосигналы даже в шумной рабочей обстановке. Таким образом, звукорежиссеры, создатели контента, операторы и диджеи могут сосредоточиться на самом важном: принятии обоснованных решений на основе четко слышимых аудиосигналов, независимо от внешних отвлекающих факторов.

Предназначен для интенсивных производственных дней.

Мобильные съемки предъявляют высокие требования не только к мониторингу, но и к комфорту и гибкости. Именно поэтому наушники DT 275 PRO разработаны как компактная накладная модель. Вес менее 200 грамм позволяет комфортно носить их даже во время длительных съемок. Для удобства транспортировки чашки наушников можно повернуть внутрь, чтобы сэкономить место, и легко убрать их в сумки для съемочного оборудования.

Кабельное соединение с обеих сторон обеспечивает дополнительную гибкость. Соединительный кабель можно прикрепить как к левой, так и к правой чашке наушника и надежно зафиксировать на месте. Это обеспечивает надежное соединение даже при резких движениях в условиях реального времени или на производстве. В то же время, прокладка кабеля может быть адаптирована к конкретному рабочему процессу, гарантируя, что кабель не будет проходить лишним через рабочее пространство. Это снижает потенциальные источники помех и обеспечивает стабильно надежный мониторинг на протяжении всего производственного процесса.

С DT 275 PRO вам не придётся идти на компромиссы.

Новые накладные наушники изготовлены из прочных материалов, что делает их идеальными для повседневного использования в требовательных профессиональных условиях, где аудиооборудование подвергается интенсивной эксплуатации. Высококачественные амбушюры из искусственной кожи и мягкое, гибкое оголовье обеспечивают высокий уровень комфорта даже при длительном использовании. Все компоненты амбушюр легко заменяются и заказываются повторно. Это позволяет производственным группам соблюдать санитарные нормы и значительно продлевать срок службы наушников.

«DT 275 PRO — это компактное решение для мониторинга, которое отлично подходит для самых разных условий, включая съемочную площадку, работу за пультом звукорежиссера, на сцене и в диджейской кабине», — объясняет Мартин Шталь, директор PRO Audio Products.  «До сих пор многим профессиональным пользователям приходилось выбирать между высокой звукоизоляцией, нейтральным звучанием и компактным, портативным дизайном. В DT 275 PRO мы впервые объединили эти различные требования в одном продукте. В результате получилась пара портативных наушников, обеспечивающих надежное звучание даже в сложных условиях».

Перейти в каталог

Когда речь заходит об культовых гитарных звучаниях на самых известных рок-альбомах, обычное потребительское оборудование, безусловно, не первое, что приходит на ум. Но небольшое, но мощное устройство от SRS под названием The WOW Thing изменило это представление и доказало, что великолепные гитарные тембры могут быть получены из самых неожиданных источников.

Это история о том, как необычный, простой в использовании процессор пространственных эффектов, созданный для потребительской аудиотехники, стал секретным оружием студии: «маленькая пластиковая коробочка, которая делает гитары чем-то особенным».

История

Компания SRS Labs начала свою деятельность в начале 1980-х годов как SRS (Sound Retrieval Systems), подразделение психоакустических исследований компании Hughes Aircraft. Ее задачей было создание реалистичной трехмерной звуковой сцены из стереофонического звука.

В 1990-х годах компания приобрела и переименовала SRS Labs, выпустив на потребительский рынок множество продуктов, включая крошечную коробочку, наполненную звуковым вуду, под названием WOW Thing. Это скромное настольное устройство предназначалось для того, чтобы недорогие компьютерные колонки звучали более насыщенно и объемно.

Никому из специалистов по профессиональному звуку это не должно было быть интересно. Но звукорежиссёр, работавший над одним из самых популярных альбомов в истории рока, случайно обнаружил возможности этой технологии, и в итоге секрет раскрылся.
 

Cекретный соус

Технология WOW Thing работает за счет уникального сочетания экстремальной эквализации, психоакустической обработки и фазовых задержек. Это значительно расширяет стереофоническое звуковое поле и усиливает низкие частоты.

В основе системы лежат три запатентованные технологии. SRS 3D расширяет стереоизображение. Технология Focus, изначально разработанная для воспроизведения звука в автомобиле, где динамики расположены не на уровне ушей, «поднимает» звук по вертикали. Технология TruBass, созданная для того, чтобы небольшие динамики звучали мощно, использует психоакустическое усиление басов, придавая исходному материалу более глубокий и естественный низкочастотный диапазон.

В ней используются аналогичные приемы эквализации, что и в традиционном сведении гитар: акцент на низких частотах, провал для очищения низких средних частот и едва заметное усиление высоких частот. Подобная обработка сегодня повсеместно распространена в плагинах, но в начале 90-х это было довольно революционным решением.
 

Открытие

«Шире, ярче и мощнее ». Так звукорежиссёр Рэнди Стауб ( Metallica , Mötley Crüe, U2 ) описал звучание WOW Thing на гитарах. Он случайно наткнулся на программную версию, слушая музыку на своём домашнем компьютере, и обнаружил, на что она способна при искажении гитар: более плотный бас, подъём высоких частот и мягкое опускание низких и средних частот, что помогало им идеально вписываться в плотный микс.

В то время он занимался сведением альбома Metallica «Black Album» и искал способ сделать звучание гитар более масштабным и объемным. Устройство WOW Thing предоставило ему тот самый звуковой секрет, который он искал.

В миксе

Он также настроил устройство на усиление низких частот, придание большей выразительности высоким частотам и ослабление средних частот. Это помогло ритм-гитарам звучать более масштабно и отделить их от вокала и малого барабана, которые, как правило, занимают перекрывающиеся области частотного спектра.

Технология WOW Thing позволила уникальным образом сделать звучание удвоенных гитар более масштабным, чем это было возможно при стандартной обработке, такой как эквалайзер и компрессия, которые создавали чёткость между слоями треков.

Поскольку устройство было разработано для обработки стереофонического материала, компания Staub использовала его на стереофонических гитарных шинах и парах панорамированных гитарных треков. В результате получился плотный, четкий звук, который и спустя 35 лет остается золотым стандартом.

Плагин от Korneff Audio

В конце концов, звукорежиссёр Дэн Корнефф (Breaking Benjamin, Papa Roach, My Chemical Romance, Paramore) обратил на это внимание и использовал в своих миксах, когда решил создать плагин . «Эта счастливая случайность изменила наше представление о возможностях электрогитар », — говорит он. «Вы мгновенно можете услышать, как звучание гитар становится более объёмным и глубоким».

По мере того, как секрет WOW Thing раскрывался, найти оригинальные экземпляры становилось все сложнее. Компания Korneff Audio, основанная в 2019 году, разработала плагин, который точно воспроизводит звучание и графический интерфейс аппаратного обеспечения, работает в моно и стерео режимах и расширяет его возможности.

 

Внутри устройства расположены выбираемые центры частот для регулятора TrueBass (от 40 Гц до 400 Гц), а также два варианта пространственной обработки для регулятора WOW, позволяющие добиться звучания, аналогичного настольной или рэковой версии Megawide. Также имеется регулятор Blend для параллельной обработки и переключатель, устанавливающий низкочастотный диапазон в монорежим для достижения более широкого стереоэффекта.

Регулятор TrueBass добавляет глубину низких частот, делая звук более плотным и насыщенным, что позволяет создавать новые низкочастотные эффекты. Это делает его достаточно универсальным для использования с пониженным строем и расширенным диапазоном гитарных треков. Он также отлично звучит на гитарных шинах. Кроме того, есть переключатель TrueBass Dynamics, который добавляет четырехполосный частотно-зависимый компрессор для лучшего контроля над низкими частотами.

Что касается причин создания плагина, Корнефф говорит: «Я хотел, чтобы мои гитары звучали так же мощно, как у Рэнди Стауба», — объяснил он, почему создал этот плагин. «Он делает всё это и даже больше — словно гитары обнимают вас».

Счастливые случайности

В звукозаписи всегда поощрялись нестандартные идеи и новые подходы к проверенным временем техникам. Удивительно, что потребительское аудиоустройство, первоначально продававшееся всего за 20 долларов, превратилось в секретное звуковое оружие, которое нашло свое место на культовых рок-записях.

Влияние, которое оказала технология WOW Thing на профессиональное сведение, доказывает, что инструменты, используемые для создания музыки, имеют меньшее значение, чем то, как они используются.

Bryan Adams 

ICONS — первый из серии плагинов, предлагающий 36 усилителей в стиле Fender и множество эффектов, заимствованных из Axe-Fx.

Компания Fractal впервые вышла на рынок плагинов, совершив масштабный шаг, в результате которого этот специалист по моделированию вступает в конкуренцию с Neural DSP и IK Multimedia в другом сегменте рынка.

Компания Fractal , будучи одним из первых пионеров в мире гитарных эффектов, специализирующихся на моделировании усилителей и мультиэффектных педалях, собрала преданную базу поклонников своей разнообразной аппаратной продукции, включая AM4, VP4, FM9 и другие.

До настоящего времени компания Fractal конкурировала исключительно с физическими педалями эффектов, то есть ей приходилось противостоять таким устройствам, как Neural DSP Quad Cortex , IK Multimedia TONEX , Fender Tone Master Pro и Line 6 Helix, а также многим другим, поскольку конкуренция на рынке цифрового оборудования за последние несколько лет достигла новых высот.

Теперь же Fractal расширила свою деятельность в цифровую сферу с помощью ICONS — новинки, которая впервые представляет собой плагин для DAW и настольных компьютеров, позволяющий использовать знаменитые эффекты и моделирование усилителей от Fractal.

Это лишь первый из многих шагов, которые станут частью более масштабного внедрения плагинов, призванного в конечном итоге позиционировать Fractal как серьезного конкурента собственной линейке плагинов Archetype от Neural DSP, предложению Helix Native от Line 6 и пакету AmpliTube от IK Multimedia.

 

Группа ELEINE комментирует: «Это наша песня о возвращении контроля над собственной жизнью.

В октябре стартует самый масштабный на сегодняшний день хедлайнерский тур группы ELEINE по Европе, включающий более 30 концертов в 12 странах. Завершится он возвращением коллектива домой, в Швецию, где 5 декабря в городе Лунд состоится эксклюзивное шоу, посвященное выходу альбома «The Water Taste Of Blood».

История, начавшаяся на юге Швеции, переросла в сплоченное международное сообщество, объединенное музыкой, стойкостью и непоколебимой волей к победе. Под руководством вокалистки Мадлен Лильестам и гитариста-вокалиста Рикарда Экберга группа ELEINE за последние годы сформировала одно из самых преданных фанатских сообществ на метал-сцене. Этому способствовали успешные релизы (включая альбом, занявший первое место в шведских чартах), удачные хедлайнерские туры и тесная связь с аудиторией, выходящая далеко за рамки концертных выступлений.

На своем пути группа выступала на одной сцене с такими коллективами, как ARCH ENEMY, KAMELOT, PAIN, SONATA ARCTICA и W.A.S.P., одновременно укрепляя собственные позиции в качестве хедлайнера. Билеты на многие концерты европейского тура 2024 года были полностью распроданы, что закономерно привело к организации второго тура в статусе хедлайнера весной 2025 года. Сегодня ELEINE поддерживают связь почти с 700 000 подписчиков в социальных сетях и на стриминговых платформах, а их музыкальные видео на YouTube набрали более 60 миллионов просмотров. В преддверии выхода нового альбома «The Water Taste of Blood» (релиз намечен на 4 декабря 2026 года) и масштабного европейского тура группа ELEINE готова заявить о себе на самых крупных площадках в своей карьере и продолжить развивать мир, созданный вместе с «Легионом» — своими фанатами, которые росли вместе с музыкантами и стали сердцем коллектива.
 

Тони Айомми наконец-то раскрыл первые подробности своего нового альбома, который станет его первой сольной записью за 21 год.

Релиз альбома From The Dark запланирован на 23 октября на лейбле BMG Records. Он выходит после нескольких лет анонсов, в ходе которых Айомми периодически рассказывал о том, что он начал использовать оркестровые аранжировки , а также впервые применил технологию моделирования усилителей .

Для записи альбома Айомми собрал основной состав группы, в который вошли норвежский оперный вокалист Йорн Ланде, басистка Mercyful Fate Бекки Болдуин и Карл Бразил, игравший на барабанах у Джеймса Бланта и Робби Уильямса.

Сегодня на YouTube-канале Айомми состоялась премьера заглавного сингла альбома – ожидаемо риффовой и энергичной композиции World Alone. Примечательно, что две другие песни, выпущенные Айомми в последние годы – Scent Of Dark и Deified – войдут в состав делюкс-издания CD.

Айомми выступил сопродюсером альбома вместе с Майком Эксетером, который работал над последним альбомом Black Sabbath , "13" , а также над альбомом Айомми 1996 года, записанным совместно с Гленном Хьюзом.

«Нам очень понравилось работать над этим альбомом», — отмечает Айомми. «Мы ничего не пытаемся доказать — это отличный альбом, он просто бомба!»

Работа над альбомом From The Dark велась очень долго. Проект был впервые анонсирован еще в 2023 году , но Айомми говорил, что не спешит заканчивать запись. И вот, наконец, мы стоим на пороге его выхода.

 

«Песня „Всадники“ вдохновлена ​​легендарными монгольскими воинами, которые когда-то скакали по большей части известного мира. Эти воины были известны своей дисциплиной, интеллектом, храбростью и невероятным мастерством. Их называли „Армией Небес“ из-за их непревзойденной мобильности и силы. Эта песня воспевает их дух и чтит качества, которые сделали их легендарными. Это напоминание о том, что истинная сила исходит из дисциплины, мудрости и единства».

 

Творческий путь и Postmodern Jukebox Проект Postmodern Jukebox был создан пианистом Скоттом Брэдли. Его концепция заключается в исполнении современных поп-хитов, рок-стандартов и песен из чартов Billboard в стилистике прошлых эпох: джаз 1920–40-х годов, свинг, блюз, соул или кантри. Робин присоединилась к проекту практически с самого его основания в начале 2010-х годов.

Робин Адель Андерсон представила свою джазовую версию композиции «Raining Blood» группы Slayer.

Эта кавер-версия была выпущена в рамках проекта Postmodern Jukebox. Музыкальная концепция коллектива заключается в переосмыслении современных тяжелых и агрессивных треков через призму ретро-эстетики — джаза 1920–40-х годов, свинга или классического кабаре.

Особенности версии:

• Аранжировка: Вместо скоростного трэш-металла композиция звучит как мрачный салонный джаз. Брутальные гитарные риффы Керри Кинга заменены на аккорды контрабаса и фортепиано, а знаменитый вступительный шум дождя передан с помощью перкуссии (щеток по тарелкам).
• Вокал: Робин исполняет текст оригинала чистым академическим вокалом без экстремального скриминга Тома Араи, что создает сильный контраст между лирической мелодичностью и кровавым содержанием песни.

Легенды рока Nickelback анонсировали свой долгожданный новый студийный альбом Everything Under The Sun , релиз которого запланирован на 30 октября 2026 года на лейбле Virgin Music Group .

Одновременно с этим группа выпустила зажигательный заглавный сингл «Rattle The Cage , который уже доступен на всех стриминговых платформах.

Это первая новая музыка Nickelback с момента выхода альбома Get Rollin' в 2022 году . Альбом выходит после получившего признание критиков документального фильма Hate to Love: Nickelback и рекордного мирового турне Get Rollin' World Tour — самого быстро продаваемого и самого посещаемого тура в их карьере.

О новом сингле и альбоме

«Rattle The Cage» — это тяжёлый, громкий и невероятно быстрый трек, передающий энергетику живого выступления Nickelback. В записи песни принял участие гитарист Джон 5 , и она наполнена мощными риффами, запоминающимися мелодиями и неукротимой энергией.

Фронтмен Чад Крогер сказал:

«На этом альбоме представлены все грани нашей группы. Есть песни, которые звучат так же мощно, как и все, что мы когда-либо делали, песни, которые бросают вызов, и песни, которые напоминают нам, почему мы так долго занимаемся этим вместе. Альбом Rattle The Cage показался нам идеальным способом распахнуть двери — в нем есть та энергия, которой мы заряжаемся каждый вечер на сцене, и мы с нетерпением ждем, когда люди его услышат».

Альбом Everything Under The Sun обещает показать весь спектр того, что сделало Nickelback одной из крупнейших рок-групп в мире: гимны, готовые к стадионным выступлениям, проникновенные тексты песен, мощные гитарные риффы и неповторимую химию, которая определяла группу на протяжении более трех десятилетий.

Новая глава с Virgin Music Group

Этот альбом — первый релиз Nickelback на лейбле Virgin Music Group . Жаклин Сатурн, президент Virgin Music Group в Северной Америке, прокомментировала:

«Группа Nickelback построила одну из самых выдающихся карьер в музыке, и для всех сотрудников Virgin Music Group огромная честь работать с группой, обладающей таким непреходящим наследием и глобальным влиянием».

Продав почти 60 миллионов альбомов по всему миру, набрав миллиарды прослушиваний в стриминговых сервисах и имея более 50 миллионов ежемесячных слушателей, Nickelback остаются одной из самых коммерчески успешных рок-групп XXI века. Включение их в Канадский музыкальный зал славы в 2024 году еще больше укрепило их статус одной из самых успешных музыкальных групп Канады, экспортируемых за рубеж.

Мэрилин Мэнсон официально анонсировал «One Assassination Under God – Chapter 2», продолжение своего альбома «One Assassination Under God – Chapter 1», вышедшего в 2024 году. Релиз новой пластинки запланирован на 14 августа на лейбле Nuclear Blast, и в неё войдут девять треков.

Как и в случае с предыдущим альбомом, он был спродюсирован совместно Мэнсоном и его давним соратником Тайлером Бейтсом. Композитор и музыкант, который был ключевым творческим партнером в последних работах Мэнсона, в начале этого года прекратил гастроли.

Альбомный цикл открывается новым синглом «Exit Wound», который теперь доступен одновременно с анонсом.

 

Список композиций альбома “One Assassination Under God – Chapter 2”:

«Неживой»,
«Не открывай дверь»,
«Лицом к врагу»,
«Все самые мерзкие вещи»
, «Ни одно из солнц»,
«Слеза Люцифера»,
«Поджигатель»
, «Выходное ранение»
, «Энантиоморф»

В поддержку альбома этим летом Мэнсон отправится в масштабный международный тур с обновленным составом исполнителей.

 

 выпустила зажигательный сингл "Dead In The Water" с совершенно новым музыкальным видео.

«Это одна из самых позитивных песен, которые я когда-либо написал, — песня о том, как я, пережив очень темные времена, вышел на ослепительный свет», — сказал вокалист Дез Фафара . «Мне нужно было вдохновить других сделать то же, что и я, и сказать им: «Не сдавайтесь, жизнь изменится к лучшему, если дать ей шанс расцвести».

В некоторых местах трек агрессивный, в других – жестокий, но в целом, это совершенно приятное звучание. Фафара добавил: «Музыкальная атмосфера здесь очень напоминает олдскульный Devildriver , и вся группа здесь играет на полную мощность. Если вы давний поклонник их творчества, вам это очень понравится! Наслаждайтесь!»

 

 .

Анонс второго крупного дополнения к Diablo IV состоялся в прошлом году на церемонии The Game Awards (хотя участие группы Korn в создании саундтрека тогда не разглашалось). Переработанная игра получила восторженные отзывы от игровых изданий и критиков, которые отмечают, что она завершает все незавершенные сюжетные линии оригинальной Diablo IV .

Компания Blizzard Entertainment, создавшая серию Diablo , большим поклонником которой является фронтмен Korn Джонатан Дэвис , выпустила заявление, в котором говорится, что "Reward The Scars" передает "эмоциональную тяжесть, интенсивность и мрачность, которыми известны обе серии", и что она "исследует то, что остается после битвы: боль, выживание и то, во что это в конечном итоге превращает вас".
 

 , вокалист DEEP PURPLE Иэн Гиллан рассказал о предстоящем студийном альбоме группы "Splat!" , релиз которого запланирован на 3 июля на лейбле earMUSIC . Альбом, снова спродюсированный Бобом Эзрином ( KISS , PINK FLOYD , Лу Рид , Элис Купер ), в пресс-релизе назван "самым тяжелым альбомом DEEP PURPLE за многие годы". На вопрос, почему он считает, что "Splat!" «В итоге получилась очень тяжелая пластинка», — сказал Гиллан (цитата из BLABBERMOUTH.NET ): «Ну, я думаю, Саймон [ Макбрайд , гитарист DEEP PURPLE в течение последних четырех лет] освоился, поэтому все стало более расслабленным, все происходит естественно. Мы находим хороший грув и стараемся его развивать, даже если это всего лишь простая структура. Если это звучит хорошо, мы откладываем это в сторону и думаем: «Возможно, это идея, над которой мы можем поработать, развить эту структуру, не теряя при этом ощущения». И поэтому его энергия действительно… Он безупречный гитарист — безупречный. И я думаю, вы также заметите, что барабаны и бас на этой пластинке звучат громче в миксе, чем когда-либо раньше — на любой пластинке, я думаю, DEEP PURPLE . Так что в ней много энергии».

Иэн также рассказал о взаимодействии гитары и клавишных в первых двух синглах с альбома "Splat!" , "Diablo" и "Arrogant Boy" , сказав: "Да. Ну, мы не можем убежать от того, кто мы есть. И это происходит каждый вечер — они по очереди играют. Эти ребята играют на своих инструментах так же, как мы с вами используем слова в разговоре. Мы не думаем наперед; мы просто отвечаем и продолжаем. И поэтому они общаются друг с другом инструментально всю ночь напролет. За этим приятно наблюдать. Но еще один момент — они знают, когда нужно отступить и тоже стать частью ритм-секции. Моя любимая часть вечера, на самом деле, это когда я не пою. Я отхожу назад между барабанами и клавишными, и у меня лучшее место в зале. Звуковой баланс там идеальный. Так что я просто наслаждаюсь этим и иногда забываю вернуться."

В июле 2022 года гитарист Стив Морс официально покинул DEEP PURPLE , чтобы ухаживать за своей женой Джанин , которая боролась с раком. Его заменил Макбрайд . Объявление Морса прозвучало через четыре месяца после того, как гитарист заявил, что возьмет перерыв в работе с группой в надежде воссоединиться с коллегами по группе, как только здоровье его жены улучшится.

"Diablo" последовала за "Arrogant Boy" , первым синглом с альбома "Splat!" , и открыла дверь в один из новых сюрреалистических миров DEEP PURPLE : самое опасное место на земле, где героиня переходит реку, прыгает в бойцовскую яму, празднует победу ведром вина, падает в бассейн с блестками и каким-то образом возвращается домой с историей, которую нужно рассказать. "Diablo" — это классический рокер DEEP PURPLE — хард-роковый трек, который живет за счет риффа, грува и химии группы, запечатленной в студии.

В новом сингле к группе DEEP PURPLE присоединился специальный гость, мировая суперзвезда и обладатель премии «Грэмми» , гитарист, певец и автор песен Кит Урбан, играющий на второй гитаре.

Альбом "Splat!" уже получил восторженные первые отзывы от поклонников и СМИ, а первые публикации в прессе хвалят дух DEEP PURPLE . Издание Uncut называет "Splat!" "чистейшим, высокооктановым PURPLE в лучшем его проявлении". Classic Rock хвалит альбом за то, что он "содержит все, что делает DEEP PURPLE одной из величайших групп в хард-роке".

Группа DEEP PURPLE готовится к масштабному летнему туру по Европе, который начнется в Финляндии, за которым последуют концерты в Норвегии, Франции, Германии, Испании, Швейцарии и Италии, прежде чем мировое турне "Splat!" отправится в Северную Америку.

В предстоящий гастрольный график входит 86 концертов в 28 странах.

Билеты можно приобрести на официальном сайте DEEP PURPLE .

Альбом "Splat!" доступен для предварительного заказа в различных форматах, включая CD, винил и ограниченные издания. Дополнительные эксклюзивные товары для фанатов можно приобрести только в официальном магазине "Splat!" .

Продав более 120 миллионов альбомов с момента своего образования в 1968 году, DEEP PURPLE давно закрепили за собой место в истории рока. Они не просто сохраняют своё наследие, а продолжают его расширять, движимые тем же духом, который определял их ранние работы.

В основе "Splat!" лежит идея, разработанная Джиллиан . Вместо того чтобы рассматривать конец как разрушение, альбом представляет его как трансформацию: "Splat!" исследует конец человечества не в каком-либо грубом апокалиптическом смысле, а как метаморфозу, выходящую за пределы физического существования.

Просто не хватит слов, чтобы в полной мере оценить вклад DEEP PURPLE в рок-музыку. Продав более 120 миллионов альбомов и собирая полные залы по всему миру на протяжении десятилетий, неудивительно, что уважаемая британская радиостанция Planet Rock назвала группу «пятой самой влиятельной группой всех времен». Группа также была удостоена «Награды легенды» на церемонии World Music Awards 2008 года и была включена в Зал славы рок-н-ролла в 2016 году. DEEP PURPLE действительно являются «королевской семьей рока».

Группа DEEP PURPLE , чья творческая биография охватывает семь десятилетий, помогла заложить основы и определить жанр хард-рока, постоянно осваивая новые направления, сохраняя свежесть своего звучания и привлекая новых поклонников к легионам, остававшимся верными группе с момента её основания. Знаменитый состав MKII в лице Иэна Гиллана , Роджера Гловера , Иэна Пейса , Джона Лорда и Ричи Блэкмора создал множество знаковых рок-альбомов начала 70-х, включая «Made In Japan» , повсеместно признанный одним из самых важных и влиятельных концертных альбомов всех времён.

Группа DEEP PURPLE , известная как одна из самых трудолюбивых групп всех времен, с момента своего образования в 1968 году продолжает выпускать альбомы, занимавшие первые места в чартах, и гастролировать по всему миру, практически не отдыхая.

Группа DEEP PURPLE осталась верна своим музыкальным корням, черпая вдохновение из эклектичного сочетания стилей для создания уникального звучания, которое определяет группу сегодня и, в свою очередь, создало наследие, которое мало кто из групп сможет повторить. Группа написала и спродюсировала так много «классических», хорошо известных песен, что её аудитория охватывает широкий круг людей разного возраста и происхождения — и группа с радостью это приняла.

Недавний студийный альбом DEEP PURPLE "=1" (2024) стал продолжением их альбомов "Whoosh!" (2020), "inFinite" (2017) и "NOW What?!" (2013) , возглавивших мировые чарты . В 2026 году вышел их совершенно новый альбом "Splat!" . В работе над этими альбомами DEEP PURPLE сотрудничали с продюсером Бобом Эзрином , который работал с такими артистами, как KISS , PINK FLOYD , Лу Рид и Элис Купер .

Продолжая сотрудничество с Эзрином , в 2021 году, во время пандемии, группа записала сборник кавер-версий у себя дома (что является нормой для большинства групп в наши дни, но революционно для группы, которая записывает все вместе в студии), создав эклектичную и торжественную историю своих музыкальных корней в виде альбома "Turning To Crime" .

Иэн Гиллан , Роджер Гловер , Иэн Пейс , Дон Эйри и Саймон Макбрайд продолжают с новой силой расширять границы хард-рока для аудитории по всему миру, доказывая, что DEEP PURPLE никуда не денутся.

 

Это объявление совпадает с празднованием 20-летия выхода прорывного альбома DragonForce Inhuman Rampage, в который вошел всемирно известный хит Through The Fire And Flames. Группа представит свой новый состав на концертах Welcome To Rockville в субботу и на фестивале Sonic Temple в воскресенье.

Гитарист Герман Ли охарактеризовал присоединение Уайт-Глуза как расширение всего, чего группа достигла за последние два десятилетия.

«Присоединение Алиссы к группе — это продолжение всего, что мы делали до сих пор», — сказал Герман Ли. «Двадцать лет — это долгий срок для чего угодно, не говоря уже о том, чтобы выжить в музыкальной индустрии и при этом оставаться вдохновленными продолжать заниматься любимым делом».

«Вместе мы отдадим дань уважения тому, что сделало Inhuman Rampage таким значимым, и покажем людям, куда мы движемся дальше. Присутствие Алиссы в студии меняет всё. Она не просто поёт, она улучшает все аспекты нашей музыки, и вживую она звучит невероятно».

«Я с нетерпением жду, когда фанаты увидят её и услышат о том, над чем мы работали».

Уайт-Глуз, известная по работе с группами Arch Enemy, The Agonist и Kamelot, заявила, что с нетерпением ждёт возможности продемонстрировать все грани своего вокального мастерства в технически сложном материале DragonForce.

«Я невероятно рада возможности воплотить в жизнь такую ​​культовую музыку вместе с этими потрясающе талантливыми музыкантами в такой веселой и вдохновляющей атмосфере», — сказала Алисса Уайт-Глуз. «Это здорово — продемонстрировать все оттенки своего голоса и использовать все свои вокальные стили в технически сложных, невероятно энергичных и очень запоминающихся песнях».

«Я безмерно благодарен за невероятную поддержку, которую мне посчастливилось получить от мира метала на протяжении всей моей бурной карьеры. Я хочу продолжать расширять свои границы и дарить исключительную музыку и живые выступления своим поклонникам, которых я так ценю».

Группа DragonForce также подтвердила, что в настоящее время ведёт работу над новым студийным альбомом, а также планирует масштабные гастроли в течение 2026 года.


 

Ibanez — это не просто бренд, а настоящая икона в мире музыкальных инструментов, чья история полна драматизма, инноваций и смелых решений. Сегодня Ibanez является одним из самых узнаваемых и уважаемых производителей гитар, особенно в жанрах рока и метала, но путь к этому статусу был долгим и необычным.

Скромное начало: от книжного магазина до испанского мастера

История бренда уходит корнями в 1908 год, когда в японском городе Нагоя открылся книжный магазин Hoshino Shoten. Его владелец, Мацудзиро Хошино, вскоре начал продавать в нём ноты и музыкальные инструменты, заметив растущий спрос на западные гитары. В 1929 году компания Hoshino Gakki начала импортировать в Японию высококачественные акустические гитары испанского мастера Сальвадора Ибаньеса (Salvador Ibáñez).

Когда оригинальная испанская мастерская была разрушена во время гражданской войны, а гитары мастера стали редкостью, Хошино принял стратегическое решение — выкупить права на торговое имя «Ibanez» и начать производство собственных инструментов под этим брендом. Так в 1935 году появился бренд Ibanez.

Легенды немецко-американского хэви-метала 

Хоффманн комментирует: «Нет лучшего способа отметить эту 50-летнюю годовщину, чем собрать вместе наших коллег-музыкантов, друзей и вдохновителей, чтобы записать эти классические песни ACCEPT , которыми я с гордостью делюсь со всем миром. Я надеюсь, что всем понравится этот особенный альбом так же, как нам всем понравилось его создавать».

Группа ACCEPT, хронологически перебирая альбомы своего становления, от "I'm A Rebel" (1980) до "Eat The Heat" (1989), представляет свои песни с совершенно новым, звёздным составом, а также фирменным вокалом Марка Торнилло и безошибочно узнаваемыми риффами Вольфа Хоффмана . Привлекая к сотрудничеству лучших представителей метала, группа не создаёт двух одинаковых песен на "Teutonic Titans 1976-2026" . Каждый трек отличается сочетанием вокала, гитар, баса и ударных, что придаёт каждой классической композиции свежесть.

Тобиас Фордж (GHOST) демонстрирует впечатляющее исполнение в треке "Save Us" ("I'm A Rebel", 1980), к нему присоединяется Рэй Лузье на барабанах. Филип Ансельмо (PANTERA), Кирк Хэмметт (METALLICA) и Микки Ди (SCORPIONS) виртуозно исполняют классический спид-метал "Fast As A Shark" ("Restless And Wild", 1982). "Balls To The Wall" поражает мощным вокальным диапазоном Роба Хэлфорда (JUDAS PRIEST) и гитарной работой Маттиаса Ябса (SCORPIONS), а переосмысленная "Love Child" получает новое звучание благодаря Билли Коргану (SMASHING PUMPKINS) и Дэвиду Эллефсону (MEGADETH) (обе песни из "Balls To The Wall", 1983).

В записи этого выдающегося альбома ACCEPT приняли участие такие приглашенные звезды, как KK Downing (JUDAS PRIEST), Bobby "Blitz" Ellsworth (OVERKILL), Hansi Kürsch (BLIND GUARDIAN), Chris Jericho (FOZZY), Ralf Scheepers (PRIMAL FEAR), Billy Sheehan (MR. BIG), Ola Englund (THE HAUNTED) и Jeff Loomis (NEVERMORE). В альбом также вошла перезаписанная версия песни "Hellhammer" ("Eat The Heat", 1989) в исполнении нынешнего состава ACCEPT: Wolf Hoffmann , басиста Martin Motnik , гитариста Philip Shouse и барабанщика Christopher Williams , к которым присоединился Jason McMaster (DANGEROUS TOYS) на вокале.

Теперь вы можете послушать "Fast As A Shark" с участием Ансельмо , Хамметта , Ди и Билли Шихана (MR. BIG) ниже.

Хоффманн так комментирует песню "Fast As A Shark" : "С этой песней было так весело! Мы даже перезаписали вступление в баварском стиле "умпа"… Мой друг живет в Баварии, и он связался с одним из тех традиционных баварских ансамблей духовых инструментов, и они записали для нас традиционную немецкую народную песню "Ein Heller Und Ein Batzen" , что было просто фантастически. Нам повезло, что у нас есть Фил Ансельмо на вокале, Билли Шихан на басу и, конечно же, Кирк Хамметт на гитаре, что просто потрясающе, и Микки Ди на барабанах, так что это довольно неплохая супергруппа, не правда ли?"

Хэмметт добавил о песне «Fast As A Shark» : «Для меня большая честь отплатить ACCEPT за огромное вдохновение, которое они мне подарили!»

Список композиций альбома "Teutonic Titans 1976-2026" :

01. Быстр как акула
02. Безбашенный 03. Стремление к вершине
04. Беги, если сможешь 
05. Адский молот 
06. Металлическое сердце 
07. Неудачники и победители 
08. Спаси нас 
09. На пределе возможностей 
10. Неправильное – это правильно 
11. Звездный свет 
12. Отбей от него отпор 
13. Дитя любви 
14. Разрушитель 
15. Ночь демона 
16. Телевизионная война 
17. Лондонские кожаники 
18. Человек-монстр 
19. Беспокойный и дикий
 

За последние пять десятилетий группа ACCEPT продала миллионы альбомов и вдохновила бесчисленное количество музыкантов. Их энергичные живые выступления и культовые альбомы, такие как «Balls To The Wall» , «Restless And Wild» и «Metal Heart», оставили неизгладимый след в жанре хэви-метал. Гитарный стиль и музыкальное видение Хоффмана сделали группу одной из самых уважаемых на хэви-метал сцене.

После перерыва в карьере группы Вольф познакомился с вокалистом из Нью-Джерси Марком Торнильо в 2009 году. Химия и взаимопонимание между ними оказались настолько поразительными, что ACCEPT воссоединились и почти сразу же добились мирового успеха с альбомами, возглавлявшими чарты. ACCEPT продолжают получать признание за каждый свой новый альбом, а Марк , который теперь является самым долгоиграющим фронтменом ACCEPT , прочно закрепил партнерство Хоффмана и Торнильо в Зале славы метала .

На протяжении десятилетий группа ACCEPT зарекомендовала себя как гарантия высокого качества, и каждый из их альбомов неизменно занимал верхние строчки чартов, даря энергию, мелодии, убойные риффы и впечатляюще мощное сценическое присутствие на протяжении 50 лет.

Торнилло присоединился к ACCEPT в 2009 году, заменив Удо Диркшнайдера , который был первым вокалистом группы. Голос Марка можно услышать на последних шести студийных альбомах ACCEPT .

ACCEPT 2026 — это:

Вольф Хоффманн — гитара,
Марк Торнильо — вокал,
Филип Шоус — гитара,
Кристофер Уильямс — ударные,
Мартин Мотник — бас.

Американская метал-группа Nevermore, воссоединившаяся после долгого перерыва , официально представила свой новый состав на сцене, а гитарист Джефф Лумис рассказал о следующем этапе в истории группы после их долгожданного возвращения.

Обновленный состав – в который вошли Лумис и барабанщик Ван Уильямс, а также новые участники: вокалист Берзан Онен , басист Семир Озеркан и гитарист Джек Каттой – дебютировал на сцене 1 апреля в концертном зале IF Performance Hall Beşiktaş в Стамбуле.

В интервью Headbangers News Лумис объяснил длительный процесс формирования нового состава: «Это определенно потребовало… потребовало немало усилий. Потребовалось время , чтобы все довести до совершенства и убедиться, что это вообще возможно».

«Именно так мы и нашли подходящих людей для выполнения этой работы. Нам пришлось провести прослушивания у довольно многих кандидатов, чтобы убедиться, что мы нашли именно тех, кто действительно сможет это сделать. Поэтому нам очень, очень повезло, что у нас есть г-н Берзан Онен на вокале, г-н Семир Озеркан на басу и г-н Джек Каттой на гитаре».

«Итак, это три новых участника. И, конечно же, это по-прежнему я и Ван — я на гитаре, а Ван на барабанах. И да, у нас только несколько дней назад состоялся первый концерт в Стамбуле. И он прошёл очень, очень хорошо. Публика была феноменальной. Они подпевали всем песням и действительно создали для нас очень тёплую атмосферу. А теперь мы едем в Южную Америку, чтобы дать ещё несколько концертов. Так что мы очень, очень взволнованы».

Возрождение группы неизбежно происходит без покойного фронтмена Уоррела Дейна , скончавшегося в 2017 году, — фактор, который , по признанию Лумиса, сыграл ключевую роль в принятии группой этого решения.

«Когда мы с Ваном только начали обсуждать [воссоединение Nevermore], первоначальный вопрос был: возможно ли это? И я думаю, что да. Если найти подходящих людей, которые смогут правильно исполнить песни, это осуществимо».

«Мы не искали клона Уоррела Дейна . Мы искали кого-то, кто мог бы по-прежнему петь эти песни, но при этом обладал бы собственным неповторимым стилем. Именно это мы и искали с самого начала, и, я думаю, мы это нашли. И мы очень довольны».

Заглядывая в будущее, Лумис предположил, что, хотя основная идентичность группы остается неизменной, добавление новых участников расширит их звучание, а не размоет его: «Суть звучания Nevermore никогда по-настоящему не исчезнет. И я думаю, что этой основой можно назвать меня и Вана , где мы пишем в стиле Nevermore , и это по-прежнему имеет свою ценность».

«Но я думаю, что когда дело доходит до долговечности групп, вы всегда заметите, что каждый вносит свой вклад. Например, как в группе Rush – каждый вносит свой вклад. И мы не хотим, чтобы Nevermore был просто шоу Вана и Джеффа . Мы хотим, чтобы и другие ребята вносили свой вклад. Мы хотим, чтобы Берзан писал тексты».

«Мы хотим, чтобы он привносил лирические мелодии. Мы хотим , чтобы Джек и Семир привносили риффы. Так изменит ли это основное звучание Nevermore ? Я так не думаю. Мне кажется, это просто добавит динамики и сделает его круче, потому что появятся другие небольшие элементы классных музыкальных фрагментов, которые теперь можно будет использовать».

«И я думаю, это сделает альбом ещё интереснее для слушателя. В нём останутся те же основные элементы, что и раньше, но он будет новым и интересным, с новой атмосферой, так сказать. И именно этого мы и добиваемся от нового Nevermore ».

Тем временем, группа Nevermore запланировала множество концертов на 2026 год. 

Слушать в ВК

Этот трек — превью их грядущего альбома  Sanctuary,  релиз которого запланирован  на 5 июня. Альбом, в который вошли треки, спродюсированные Червини/Фишем, а также песни, спродюсированные Ником Раскулинецом (Korn, Foo Fighters, Rush), будет доступен с 5 июня в цифровом формате, на стандартном CD, в делюкс-версии CD и в ограниченном издании в виде бокс-сета. Двойной виниловый релиз альбома состоится 4 сентября.

Эми Ли  сказала: « На создание этого альбома ушло более трех лет, и, наконец, прослушав его целиком перед тем, как представить миру, я чертовски горжусь каждой секундой. Это просто невероятно. Работа над ним стала для меня отдушиной от всего того, что казалось неправильным и неподконтрольным, и местом, где я могу вселить надежду силой музыки и общения… Хорошо, что у нас уже запланирован тур, иначе я бы не знала, что с собой делать! Я была полностью одержима. Мне не терпится, чтобы фанаты это услышали».

Группа недавно объявила о своем мировом турне 2026 года, которое начнется 11 июня и охватит Северную Америку, Великобританию и Европу. Специальные гости Spiritbox и Nova Twins выступят на разогреве в североамериканской части тура, а на концертах в Великобритании и Европе на разогреве выступит Poppy, а за пределами Великобритании Nova Twins будут выступать на разогреве. K.Flay, которая участвовала в записи последнего сингла Evanescence «Fight Like A Girl», выступит на разогреве на концертах в Великобритании. K.Flay также выступит на разогреве у Evanescence на их концерте в амфитеатре Red Rocks.

Группа Evanescence заключила партнерское соглашение с  PLUS1  , согласно которому 1 доллар/1 фунт/1 евро с каждого проданного билета будет направлен на поддержку организаций, оказывающих гуманитарную помощь и медицинскую помощь нуждающимся по всему миру.

Последние треки группы «Fight Like A Girl (feat. K.Flay)» и «Afterlife» были встречены с похвалой как от поклонников, так и от критиков, которые отметили:  «Сейчас захватывающее время быть поклонником Эми Ли и компании»  –  LOUDER , и « Первая песня Evanescence за четыре года показывает, что группа делает то, что у нее получается лучше всего»  –  REVOLVER Magazine . «Afterlife» возглавила чарты сразу после выхода, заняв первое место в  чартах Billboard  Mainstream Rock Airplay и  Mediabase  Active Rock Radio как в США, так и в Канаде.

Группа не понаслышке знакома с успехом: их альбом 2003 года  Fallen  прочно удерживает  шестое место среди самых продаваемых альбомов XXI века  (уступая лишь  The Fame  Леди Гаги и опережая  A Rush of Blood to the Head Coldplay ), оставаясь одним из самых продаваемых альбомов всех времен с более чем 17 миллионами проданных копий по всему миру. Синглы с альбома, включая «Bring Me to Life», вошли в десятку лучших более чем в 15 странах и возглавили чарты Billboard Mainstream Top 40 и Alternative Airplay. «My Immortal» также вошла в десятку лучших более чем в десяти странах, включая США, Великобританию и Австралию.

Список композиций альбома Sanctuary :

1. Beautiful Lie
2. Tell Me When You’ve Had Enough
3. Who Will You Follow
4. Rapture
5. Afterlife
6. Sanctuary
7. How Do I Heal
8. About Us
9. Calm Down
10. Self Destruct
11. Forever Without You
12. Wide Open Heart

В рамках объявления Metallica пишет: «Как раз когда мы готовимся отправиться в турне с первыми концертами 2026 года, мы добавили в календарь еще два концерта, чтобы завершить год. Присоединяйтесь к нам на уютной арене Mohegan Sun в Ункасвилле, штат Коннектикут, чтобы отпраздновать их 25-летие… как мы любим говорить, это только начало! Мы будем там на «Уикенде без повторов» 19 и 21 ноября».

«Вы знаете, что к чему: два вечера, два совершенно разных сет-листа без повторов песен, два уникальных специальных гостя и одни замечательные выходные! 19 ноября к нам присоединятся наши друзья по туру  Suicidal Tendencies , а 21 ноября — наши новые друзья  Spiritbox . Билеты на один и два дня поступят в продажу в пятницу, 10 апреля, в 10:00 по восточному времени // 7:00 по тихоокеанскому времени. Билеты на обе даты также будут доступны с субботы, 11 апреля, в кассе Mohegan Sun.»

Участники программы Fifth Members могут приобрести билеты заранее в рамках предварительной продажи для членов фан-клуба, которая начнется в среду, 8 апреля, в 10:00 по восточному времени // 7:00 по тихоокеанскому времени. Узнайте все подробности о том, как получить код предварительной продажи и зарегистрировать учетную запись Ticketmaster.

«Мы надеемся увидеть вас там, где мы присоединимся к длинному списку артистов, выступавших на этой арене, включая  Брюса Спрингстина ,  Принса ,  Леди Гагу ,  Криса Рока ,  Оззи Осборна ,  Билли Джоэла ,  Бейонсе и многих других. Двадцать пять лет и более 3000 мероприятий спустя мы гордимся тем, что можем помочь отметить эту знаменательную дату».

 

Пелл известен своим неповторимым звучанием — сочетанием мощных гитарных риффов и запоминающихся мелодий, которые исполняются его великолепной группой: американский вокалист Джонни Джиоли, бывший барабанщик RAINBOW Бобби Рондинелли, басист Волкер Кравчак и клавишник Ферди Дернберг. И хотя Пелл на протяжении более чем 35 лет удивляет своих поклонников этим впечатляющим сочетанием, его альбомы всегда содержат множество сюрпризов и/или примечательных сотрудничеств. "Ghost Town" не исключение. Аксель Руди Пелл добавил еще 11 шедевров в свой долгий список выдающихся песен.

Среди песен выделяется одна: "Breaking Seals", в которой звучит сенсационный дуэт вокалиста Джиоли и немецкой метал-легенды Удо Диркш mailing шнейдер (Удо Дирксшнайдер). Это сотрудничество — абсолютная новинка в карьере Пелла и дополнительное доказательство большого уважения, которым пользуется гитарист у своих коллег.

Аксель Руди Пелл производит "Ghost Town" сам, вместе с Томми Гейгером (BLIND GUARDIAN, HELLOWEEN), который также занимался сведением и оказывал ценную инженерную поддержку во время записи в студиях Blind Guardian в Грефрат.

Премьерный сингл альбома — трек "Ghost Town" — идеальный первый представитель нового альбома: завораживающий темп, очень цепляющий и сосредоточенный номер, напоминающий стиль ранних классических композиций RAINBOW.

Список композиций альбома "Ghost Town":

1. The Regicide (intro)
2. Guillotine Walk
3. Breaking Seals (feat. Udo Dirkschneider)
4. Ghost Town
5. Holy Water
6. The Enemy Within
7. Hurricane
8. Sanity
9. Towards The Shore
10. Steps Of Stone
11. Higher Call

 , который выйдет 27 марта. Большую роль в альбоме играет их дань уважения Оззи, песня под названием «Ozzy's Song». Посмотрите фрагмент интервью ниже.

Уайлда спросили о том, как появилась эта песня, и он ответил следующее, что было записано на сайте Blabbermouth.net :

«Да, музыка была написана, потому что мы работали над этим альбомом последние три с половиной года, почти четыре. Так что мы накопили все эти песни. И я был очень доволен тем, как получилась музыка. Потом я подумал, что в конце концов закончу песню. Но потом, после того как мы похоронили Оззи, когда вернулись домой, мы сделали перерыв в гастролях Pantera Celebration [с воссоединившейся группой Pantera]. Я сидел в маленькой библиотеке в нашем доме. Я просто надел наушники около часа ночи, смотрел книгу об Оззи и просто писал тексты. Вот что получилось».

«Моя жена, Барбаранна, постоянно слушала эту песню в машине и говорила: „Дорогой, включи песню Оззи еще раз“. Так что это было практически рабочее название. Ну, это же песня Оззи. Поэтому люди постоянно спрашивали: „Интересно, раз Зак написал песню для [покойного гитариста Pantera] Даймбэга [Даррелла Эббота], а теперь мы поем ее и для [покойного барабанщика Pantera] Винни [Пола Эббота], интересно, напишет ли Зак песню для Оззи на новом альбоме?“ Так что это вполне уместно. Мы просто назвали ее „Песня Оззи“. Вот так и получилось „Песня Оззи“. Сейчас мы работаем над видеоклипом к ней. Он выйдет 27-го числа».

Помимо того, что это дань уважения одному из величайших музыкантов всех времен, особенность этой песни в том, что мы ее еще не слышали и не услышим до тех пор, пока они не проведут онлайн-трансляцию ее исполнения в день выхода альбома Engines of Demolition (27-го числа). Они выступят в The Sylvee в Мэдисоне, штат Висконсин, в рамках своего тура с Zakk Sabbath и Dark Chapel, откуда, очевидно, и будет вестись онлайн-трансляция. Уайлд тоже об этом говорил…

«В итоге я исполнил эту песню на церемонии вручения премии BRIT Awards вместе с Робби Уильямсом, Роберто Трухильо, Адамом Уэйкманом и Томми Клуфетосом. Мы сделали это в честь того, что Оззи вручили награду за вклад в музыкальное искусство. Поэтому я позвонил ребятам из Black Label Society и сказал: «Чувак, мы включим эту песню в сет, когда вернёмся домой, прежде чем отправиться в турне в поддержку альбома «Engines Of Demolition»». Вот что мы и включили. Поэтому мы её и играем. Небольшая ода боссу».

Действительно, небольшая ода боссу. С нетерпением жду, когда услышу её, и, наверное, расплачусь из-за этого.

 , релиз которого запланирован на февраль 2025 года на лейбле InsideOut Music.

«О нет, нет», — сказал он (запись сделана Blabbermouth ). «Всё это совершенно органично, и это очень важно для нас. Джордан Рудесс очень увлечен технологиями и экспериментами с искусственным интеллектом, но на личном уровне это не проникло в группу. Я не думаю, что это когда-либо проникнет в группу. Я думаю, что мы все и так достаточно серьезно относимся к своим инструментам, к своему творчеству и композиции, поэтому это нечто священное для нас самих и должно быть полностью органичным».

Человеческий фактор – это то, что Портной считает очень важным во всех аспектах. На вопрос о том, почему он терялся в середине выступления, исполняя технически сложные композиции Dream Theater , он перевел вопрос в защиту игры без метронома, что стало одним из условий его возвращения в группу.

«7/8 — это легко, — сказал он. — А вот 19/16 и 21/16 — вот тут-то все становится немного сложнее. Но да, иногда мы теряемся. Такое случается. Мы же люди, и мне нравится, что мы люди. Я не боюсь ошибиться. Думаю, это показывает, что музыка не на рельсах и не под метроном».

«Для меня очень важно не играть по метроному. Это то, что мне нужно было понять, когда я вернулся в группу. За годы моего отсутствия, я знаю, Dream Theater это сделали . Поэтому для меня одним из важных моментов было сохранение человеческого элемента. Я лучше совершу ошибку и буду настоящим, чем буду идеальным, скучным и похожим на машину».

Рассказывая о том, как он руководит группой, когда что-то идет не так во время живых выступлений, Портной объяснил свою систему. «Я дирижер — барабанщик в группе — и именно я задаю темп, отбиваю реплики и играю замедления в конце песен», — сказал он.

«Все следят за мной и наблюдают за мной, включая нашего осветителя, специалиста по лазерам и видеооборудование; все они вовлечены в то, что я делаю. За ударной установкой у меня есть электронная панель, с помощью которой я подаю сигналы всем. Только мы слышим их в наушниках. И если что-то идет не по плану, я, как барабанщик и дирижер, должен привлечь всеобщее внимание колокольчиком и вернуть нас в нужное русло. Это случается нечасто, но это хороший маленький трюк».

Портной недавно подтвердил, что концерт Dream Theater 22 апреля на арене Movistar в Сантьяго, Чили, будет профессионально записан и снят для предстоящего выпуска на Blu-ray.

 К сожалению, по словам барабанщика Чарли Бенанте, это не соответствует действительности: в недавнем интервью он заявил, что ждать придётся ещё несколько месяцев.

Новость о новых сроках выхода альбома появилась во время выступления Бенанте на подкасте Everblack . Обсуждая предстоящий альбом, Бенанте сообщил, что на самом деле он выйдет не в мае, а в сентябре. В мае выйдет первый сингл с альбома.

«Нет, релиз состоится не в мае. В мае мы выпустим нашу первую песню и видеоклип».

«Альбом выйдет только в сентябре. Мы немного отложили релиз. Нам просто нужно было внести несколько изменений. И, конечно же, нам нужно было определить дату релиза. Поэтому его перенесли на сентябрь. Вот и всё. Он выйдет в сентябре, но первая песня и видеоклип появятся в мае».

Честно говоря, на данном этапе меня вполне устроит этот сингл в мае. Прошло уже слишком много времени с тех пор, как мы все слышали что-то новое от Anthrax, поэтому его релиз с нетерпением ожидается.

В ходе беседы Бенанте также рассказал о своем видении современной музыкальной индустрии и о том, каково это — выпускать новую музыку в наши дни.

«Сейчас совсем другое время. Если бы это было 20 лет назад, мы бы иначе говорили о том, как будем выпускать этот альбом. Но сегодня, как я часто говорил: что значит новый альбом для людей в наши дни?»

«Мне кажется, музыка стала настолько одноразовой, что если бы я собирался записать ещё один альбом, вложив в него душу, я бы хотел, чтобы люди его ждали. Я хочу, чтобы они были готовы его услышать. Потому что этот альбом не состоит из трёх-четырёх хороших песен, а остальное — отстой. Каждая песня на этом альбоме самодостаточна».

 

«Когда одна песня заканчивается и начинается следующая, ты думаешь: „Черт возьми! Эта ничуть не хуже предыдущей“».

 .

Книга, написанная Мустейном в соавторстве с Джо Лейденом, выйдет 8 сентября в издательстве Da Capo, входящем в состав Grand Central Publishing. Исполнительный редактор Da Capo Бен Шафер заявил, что книга представляет собой откровенный и правдивый взгляд на жизненный опыт Мустейна.

« В книге « В мой самый темный час» Дэйв Мастейн предстает в своем самом откровенном, уязвимом и правдивом виде. С пронзительной честностью и душевными размышлениями он рассказывает об универсальном человеческом опыте столкновения с серьезной болезнью и о том, как она меняет человека, его семью и друзей, а также его отношение к творчеству. Издательство Da Capo с гордостью публикует самые откровенные мемуары Дэйва Мастейна на сегодняшний день, которые понравятся не только поклонникам Megadeth».

По всей видимости, большая часть мемуаров будет посвящена диагнозу, поставленному Мустейну в 2019 году: плоскоклеточному раку задней части языка. Это угрожало его способности говорить, не говоря уже о том, чтобы быть вокалистом культовой трэш-метал группы. Уже столкнувшись с угрозой потери музыкального таланта в начале 2000-х годов из-за нелепой травмы руки, он снова боролся за возвращение своих музыкальных способностей.

«Одним из самых тяжелых испытаний в моей взрослой жизни стало семилетнее лечение рака и последующая ремиссия. Эта история — это гораздо больше, чем просто поход к врачу, постановка диагноза, лечение и надежда на счастливую жизнь. Это был путь самосохранения, выживания, сохранения семьи и продолжения занятий музыкой, несмотря ни на что».

White-Gluz напрямую рассказал о новом треке, отметив, что он, казалось бы, сам собой сложился.

«Это песня, в которой всё просто сошлось. «Checkmate» — невероятно катарсическая композиция для меня. Она создавалась в состоянии потока, когда текст, мелодия и ритмы пишутся сами собой, и возникает ощущение, что ты на пороге чего-то мощного. Вероятно, это самая тяжёлая вещь, которую я написал с точки зрения текста, и, вероятно, самая лёгкая из всего, что мы готовим, с точки зрения звучания. Я хотел поделиться интенсивностью этих чувств с фанатами и дать им что-то, за что можно держаться. Я так рад видеть такую ​​поддержку Blue Medusa уже сейчас; фанаты могут с нетерпением ждать ещё больше мрачной, тяжёлой, брутальной и завораживающей музыки в ближайшее время».

Сопровождающий музыкальный клип был снят совместно Уайт-Глуз и Висенте Кордеро из Industrialism Films. Уайт-Глуз, принимавшая непосредственное участие в создании финального продукта, сказала, что у нее было довольно четкое представление о том, каким она хочет видеть клип, еще во время работы над ним.

«Я знаю, для чего предназначен каждый кадр. Когда-нибудь я поделюсь этим, а пока я приглашаю поклонников глубже погрузиться в смысл и разработать собственные интерпретации. На мой взгляд, именно это делает видео и фильмы интересными и увлекательными».

На данный момент нам ничего неизвестно о планах на выпуск альбома Blue Medusa, а также о гастрольных планах, за исключением запланированных выступлений на Louder Than Life и Aftershock. Всё, что нам остаётся, — это ждать более подробной информации.

 

Преподаватель:

• смотрит ваши видео с игрой
• помогает исправить ошибки
• корректирует технику и постановку рук
• Нужен только телефон или компьютер.

Что входит в курс:

• Полная программа обучения на 3 месяца
• 11 модулей
• 100+ уроков
• 5+ часов видео
• Настройка гитары и правильная постановка рук
• Все базовые обозначения
• Все основные аккорды
• Базовые ритмы: бой, перебор, щипок
• Важные нюансы исполнения песен
• 40 песен для обучения
• 40 примеров исполнения
• Учебные материалы в формате JPEG

Автор курса:

• Константин Филатов
• преподаватель гитары с 7-летним опытом
• обучил 500+ учеников
• музыкант с 20-летним стажем
• автор собственной методики обучения
• участник рок - группы ADAMANT

По промокоду "МузТон" скидка на курс на тарифах:

Я сам - 1000р.
Стандарт - 3000р

В этом документальном фильме, содержащем кадры из личного архива группы, рассказывается о более чем 50-летней истории Iron Maiden, включая все взлеты и падения, которые сделали бы подобный фильм таким интересным. И это включает в себя кадры из ранних лет группы, конца 70-х и начала 80-х.

Документальный фильм, снятый Малкольмом Венвиллем и спродюсированный Домиником Фрименом, рассказывает о периоде мирового турне Iron Maiden «Run For Your Lives». Таким образом, он сопоставляет культовые стадионные туры группы с её ранними годами.

Как вы можете увидеть в трейлере ниже, в документальном фильме также представлены свидетельства некоторых из самых известных имен в мире рока и метала, включая барабанщика Metallica Ларса Ульриха, гитариста Rage Against The Machine Тома Морелло и Чака Ди из Public Enemy.

Фильм наконец-то выйдет в прокат в кинотеатрах США и Канады на ограниченный период 7 мая, а в остальном мире запланирован гораздо более широкий прокат. Информацию о местах показа документального фильма и о том, как приобрести билеты, можно найти на официальной странице фильма .



 

Ключевые факты:

• Стиль: пауэр-метал с акцентом на мощные мелодии, ангажированные историческими сюжетами.
• Тематика: войны, битвы, герои и исторические события. Часто используют реальные события и архивные детали.

• Регулируемая высота: адаптация под рост и позу
• Мягкое сиденье: длительные сеансы без усталости
• Прочная рама: долговечность и безопасность
• Неповторимый стиль: лаконичный дизайн, подходит к любому интерьеру
• Простота сборки и легкая транспортировка

Helix Stadium Native Intro поставляется вместе с полноценным плагином, который переносит звучание Line 6 нового поколения в вашу DAW.

Компания Line 6 анонсировала Helix Stadium Native — новый плагин, который позволит вам использовать цифровые гитарные тембры нового поколения в вашей DAW.

Одновременно с запуском была выпущена совершенно бесплатная вводная версия, которая предлагает набор усилителей, кабинетов, эффектов и функций Helix Stadium совершенно бесплатно и без ограничения срока действия.

Плагин Helix Stadium Native Intro, доступный для Windows и macOS, является базовой версией полноценного плагина и требует для загрузки бесплатной учетной записи Line 6.

В то время как платная версия включает 27 усилителей Agoura на 55 каналах, 111 усилителей Agoura, 46 кабинетов и 274 студийных эффекта, версия Intro гораздо более оптимизирована.

В общей сложности, Helix Stadium Native Intro предлагает пять моделей усилителей с девятью каналами, пять соответствующих кабинетов и 16 эффектами. Это краткий обзор возможностей Helix.

Музыкальный гипермаркет: «МузТон»

Рад приветствовать тебя и объявить РОЗЫГРЫШ!



Выиграй укулеле:

• RS-02 Укулеле сопрано, Ramis

Условия конкурса:
 

• С 16 июля по 16 августа 2026 года делай заказ на сумму от 1000 рублей;

• Номер заказа - это номер твоего счастливого лотерейного билета, не забудь в коментарии к заказу написать «ХОЧУ УКУЛЕЛЕ»;

• 16 августа 2026 года мы рандомно с помощью программы выберем счастливчика и подарим крутую укулеле!

Ссылка на укулеле:

• RS-02 Укулеле сопрано, Ramis 

ВАЖНО!

• На одного человека может быть оформлено любое количество заказов и каждый из них будет принимать участие в лотерее;

• Укулеле будет отправлена за Ваш счет победителю в любую точку мира!

Друзья, отличные новости для тех, кто планировал обновление своего музыкального арсенала. Специально для наших клиентов действует рассрочка по карте «Халва» от 6 месяцев.

Почему это выгодно:

1. Срок от 6 месяцев — минимальная нагрузка на ваш кошелек.
2. Честная цена — общая сумма выплат равна стоимости ценника в магазине.
3. Простота — пришел, выбрал, приложил карту, ушел с инструментом.

Позвольте себе профессиональный звук уже сегодня. Ждем вас на тест-драйв!