«Это одна из самых личных песен на Voodoo Ranger. Она о том, как важно не сдаваться, верить в себя и продолжать идти вперед, какие бы испытания ни преподносила жизнь. Особенно дорог мне последний куплет: в нем отразилось все, что я чувствовал и чувствую, выходя на сцену. Каждый концерт для меня по-своему особенный, и пока люди хотят слышать мой голос, я буду петь для них и отдавать этому все силы.

Я всегда верил, что по-настоящему хорошая баллада способна звучать не менее мощно, чем самый тяжелый метал. «I’ll Die Trying» — из их числа. Это очень искренняя вещь, от самого сердца.

Изначально мы планировали начать знакомство с Voodoo Ranger с другого сингла. Но на одном из недавних концертов Peter и Alen получили травмы, потому запланированные съемки клипа пришлось перенести. В итоге мы решили не торопиться с боевичками и выбрали балладу. Причем сейчас, оглядываясь назад, понимаю, что поступили правильно.

Не стоит, однако, думать, что из-за этого весь альбом стал мягче. В нем хватает классической мощи U.D.O. — ну и бонусом мы приготовили некоторые сюрпризы».

75 лет Удо в следующем году. 40 лет группе. 20-й альбом. Ради таких чисел и правда стоило постараться. И не умирать.
 

Трек «Dead Inside Of Me» станет первой новой музыкой с грядущего одиннадцатого студийного альбома группы и является последователем релиза 2021 года «In The Court Of The Dragon». Более подробная информация о предстоящем альбоме будет раскрыта в ближайшее время.

А пока преданные фанаты могут насладиться композицией «Dead Inside Of Me», которая показывает квартет из Флориды во всей красе. Песня построена на современных трэш-риффах, глубоких грувах с акцентом на гитару, сокрушительных ритмах и мастерских мелодиях. И это же TRIVIUM — конечно, они не поскупились на соло.

Официальный клип на песню «Dead Inside Of Me», снятый режиссером Павлом Требухиным, можно посмотреть ниже. Это жуткое путешествие в самые темные глубины человеческой психики.

«"Dead Inside Of Me" была песней, которая сложилась в конце долгого дня написания новой музыки прошлым летом. Она началась с риффа, который крутился у меня в голове пять или шесть лет под названием "Slam", зацикленного поверх простого грува», — объясняет Грегоретто. — «Многие из самых веселых идей для песен рождаются при смешении двух контрастных концепций. Возьми дэт-метал рифф и сыграй его как стадионный рок-поп-хит. Позволь скримингу и чистому вокалу переплетаться, пока они не станут звучать как один голос. Возможность объяснить идею так просто по мере того, как песня собиралась воедино, помогла нам сохранять лазерную фокусировку и идти по плану до самого конца».

Он добавляет: «Песня была отчасти вдохновлена японской концепцией хоннэ и татэмаэ — напряжением между вашими истинными внутренними чувствами и маской, которую вы предъявляете внешнему миру, чтобы их скрыть».

Турне TRIVIUM Группа отправится в дорогу 5 ноября в Сент-Питерсберге (Флорида) и завершит тур 19 декабря в Шарлотте (Северная Каролина). Это будут североамериканские хэдлайн-концерты при поддержке IN FLAMES, ORBIT CULTURE, FIT FOR AN AUTOPSY и FROZEN SOUL. Это поистине звездный состав, который нельзя пропустить.

«Осенний тур TRIVIUM станет для нас огромным событием», — заявили участники группы ранее в этом году при объявлении гастролей. — «Состав артистов укомплектован от начала до конца, и мы польщены тем, что специальными гостями выступят IN FLAMES — группа, которая повлияла на наши ранние годы и продолжает снова и снова доказывать, почему они являются одной из величайших метал-групп всех времен. С добавлением ORBIT CULTURE, FIT FOR AN AUTOPSY и FROZEN SOUL в программу мы не можем дождаться выхода на сцену, чтобы начать эту новую эру TRIVIUM с Руди за барабанами и дать вам попробовать новую музыку, над которой мы работали. Скоро увидимся!»

 , вокалист DEEP PURPLE Иэн Гиллан рассказал о предстоящем студийном альбоме группы "Splat!" , релиз которого запланирован на 3 июля на лейбле earMUSIC . Альбом, снова спродюсированный Бобом Эзрином ( KISS , PINK FLOYD , Лу Рид , Элис Купер ), в пресс-релизе назван "самым тяжелым альбомом DEEP PURPLE за многие годы". На вопрос, почему он считает, что "Splat!" «В итоге получилась очень тяжелая пластинка», — сказал Гиллан (цитата из BLABBERMOUTH.NET ): «Ну, я думаю, Саймон [ Макбрайд , гитарист DEEP PURPLE в течение последних четырех лет] освоился, поэтому все стало более расслабленным, все происходит естественно. Мы находим хороший грув и стараемся его развивать, даже если это всего лишь простая структура. Если это звучит хорошо, мы откладываем это в сторону и думаем: «Возможно, это идея, над которой мы можем поработать, развить эту структуру, не теряя при этом ощущения». И поэтому его энергия действительно… Он безупречный гитарист — безупречный. И я думаю, вы также заметите, что барабаны и бас на этой пластинке звучат громче в миксе, чем когда-либо раньше — на любой пластинке, я думаю, DEEP PURPLE . Так что в ней много энергии».

Иэн также рассказал о взаимодействии гитары и клавишных в первых двух синглах с альбома "Splat!" , "Diablo" и "Arrogant Boy" , сказав: "Да. Ну, мы не можем убежать от того, кто мы есть. И это происходит каждый вечер — они по очереди играют. Эти ребята играют на своих инструментах так же, как мы с вами используем слова в разговоре. Мы не думаем наперед; мы просто отвечаем и продолжаем. И поэтому они общаются друг с другом инструментально всю ночь напролет. За этим приятно наблюдать. Но еще один момент — они знают, когда нужно отступить и тоже стать частью ритм-секции. Моя любимая часть вечера, на самом деле, это когда я не пою. Я отхожу назад между барабанами и клавишными, и у меня лучшее место в зале. Звуковой баланс там идеальный. Так что я просто наслаждаюсь этим и иногда забываю вернуться."

В июле 2022 года гитарист Стив Морс официально покинул DEEP PURPLE , чтобы ухаживать за своей женой Джанин , которая боролась с раком. Его заменил Макбрайд . Объявление Морса прозвучало через четыре месяца после того, как гитарист заявил, что возьмет перерыв в работе с группой в надежде воссоединиться с коллегами по группе, как только здоровье его жены улучшится.

"Diablo" последовала за "Arrogant Boy" , первым синглом с альбома "Splat!" , и открыла дверь в один из новых сюрреалистических миров DEEP PURPLE : самое опасное место на земле, где героиня переходит реку, прыгает в бойцовскую яму, празднует победу ведром вина, падает в бассейн с блестками и каким-то образом возвращается домой с историей, которую нужно рассказать. "Diablo" — это классический рокер DEEP PURPLE — хард-роковый трек, который живет за счет риффа, грува и химии группы, запечатленной в студии.

В новом сингле к группе DEEP PURPLE присоединился специальный гость, мировая суперзвезда и обладатель премии «Грэмми» , гитарист, певец и автор песен Кит Урбан, играющий на второй гитаре.

Альбом "Splat!" уже получил восторженные первые отзывы от поклонников и СМИ, а первые публикации в прессе хвалят дух DEEP PURPLE . Издание Uncut называет "Splat!" "чистейшим, высокооктановым PURPLE в лучшем его проявлении". Classic Rock хвалит альбом за то, что он "содержит все, что делает DEEP PURPLE одной из величайших групп в хард-роке".

Группа DEEP PURPLE готовится к масштабному летнему туру по Европе, который начнется в Финляндии, за которым последуют концерты в Норвегии, Франции, Германии, Испании, Швейцарии и Италии, прежде чем мировое турне "Splat!" отправится в Северную Америку.

В предстоящий гастрольный график входит 86 концертов в 28 странах.

Билеты можно приобрести на официальном сайте DEEP PURPLE .

Альбом "Splat!" доступен для предварительного заказа в различных форматах, включая CD, винил и ограниченные издания. Дополнительные эксклюзивные товары для фанатов можно приобрести только в официальном магазине "Splat!" .

Продав более 120 миллионов альбомов с момента своего образования в 1968 году, DEEP PURPLE давно закрепили за собой место в истории рока. Они не просто сохраняют своё наследие, а продолжают его расширять, движимые тем же духом, который определял их ранние работы.

В основе "Splat!" лежит идея, разработанная Джиллиан . Вместо того чтобы рассматривать конец как разрушение, альбом представляет его как трансформацию: "Splat!" исследует конец человечества не в каком-либо грубом апокалиптическом смысле, а как метаморфозу, выходящую за пределы физического существования.

Просто не хватит слов, чтобы в полной мере оценить вклад DEEP PURPLE в рок-музыку. Продав более 120 миллионов альбомов и собирая полные залы по всему миру на протяжении десятилетий, неудивительно, что уважаемая британская радиостанция Planet Rock назвала группу «пятой самой влиятельной группой всех времен». Группа также была удостоена «Награды легенды» на церемонии World Music Awards 2008 года и была включена в Зал славы рок-н-ролла в 2016 году. DEEP PURPLE действительно являются «королевской семьей рока».

Группа DEEP PURPLE , чья творческая биография охватывает семь десятилетий, помогла заложить основы и определить жанр хард-рока, постоянно осваивая новые направления, сохраняя свежесть своего звучания и привлекая новых поклонников к легионам, остававшимся верными группе с момента её основания. Знаменитый состав MKII в лице Иэна Гиллана , Роджера Гловера , Иэна Пейса , Джона Лорда и Ричи Блэкмора создал множество знаковых рок-альбомов начала 70-х, включая «Made In Japan» , повсеместно признанный одним из самых важных и влиятельных концертных альбомов всех времён.

Группа DEEP PURPLE , известная как одна из самых трудолюбивых групп всех времен, с момента своего образования в 1968 году продолжает выпускать альбомы, занимавшие первые места в чартах, и гастролировать по всему миру, практически не отдыхая.

Группа DEEP PURPLE осталась верна своим музыкальным корням, черпая вдохновение из эклектичного сочетания стилей для создания уникального звучания, которое определяет группу сегодня и, в свою очередь, создало наследие, которое мало кто из групп сможет повторить. Группа написала и спродюсировала так много «классических», хорошо известных песен, что её аудитория охватывает широкий круг людей разного возраста и происхождения — и группа с радостью это приняла.

Недавний студийный альбом DEEP PURPLE "=1" (2024) стал продолжением их альбомов "Whoosh!" (2020), "inFinite" (2017) и "NOW What?!" (2013) , возглавивших мировые чарты . В 2026 году вышел их совершенно новый альбом "Splat!" . В работе над этими альбомами DEEP PURPLE сотрудничали с продюсером Бобом Эзрином , который работал с такими артистами, как KISS , PINK FLOYD , Лу Рид и Элис Купер .

Продолжая сотрудничество с Эзрином , в 2021 году, во время пандемии, группа записала сборник кавер-версий у себя дома (что является нормой для большинства групп в наши дни, но революционно для группы, которая записывает все вместе в студии), создав эклектичную и торжественную историю своих музыкальных корней в виде альбома "Turning To Crime" .

Иэн Гиллан , Роджер Гловер , Иэн Пейс , Дон Эйри и Саймон Макбрайд продолжают с новой силой расширять границы хард-рока для аудитории по всему миру, доказывая, что DEEP PURPLE никуда не денутся.

 

Американская метал-группа Nevermore, воссоединившаяся после долгого перерыва , официально представила свой новый состав на сцене, а гитарист Джефф Лумис рассказал о следующем этапе в истории группы после их долгожданного возвращения.

Обновленный состав – в который вошли Лумис и барабанщик Ван Уильямс, а также новые участники: вокалист Берзан Онен , басист Семир Озеркан и гитарист Джек Каттой – дебютировал на сцене 1 апреля в концертном зале IF Performance Hall Beşiktaş в Стамбуле.

В интервью Headbangers News Лумис объяснил длительный процесс формирования нового состава: «Это определенно потребовало… потребовало немало усилий. Потребовалось время , чтобы все довести до совершенства и убедиться, что это вообще возможно».

«Именно так мы и нашли подходящих людей для выполнения этой работы. Нам пришлось провести прослушивания у довольно многих кандидатов, чтобы убедиться, что мы нашли именно тех, кто действительно сможет это сделать. Поэтому нам очень, очень повезло, что у нас есть г-н Берзан Онен на вокале, г-н Семир Озеркан на басу и г-н Джек Каттой на гитаре».

«Итак, это три новых участника. И, конечно же, это по-прежнему я и Ван — я на гитаре, а Ван на барабанах. И да, у нас только несколько дней назад состоялся первый концерт в Стамбуле. И он прошёл очень, очень хорошо. Публика была феноменальной. Они подпевали всем песням и действительно создали для нас очень тёплую атмосферу. А теперь мы едем в Южную Америку, чтобы дать ещё несколько концертов. Так что мы очень, очень взволнованы».

Возрождение группы неизбежно происходит без покойного фронтмена Уоррела Дейна , скончавшегося в 2017 году, — фактор, который , по признанию Лумиса, сыграл ключевую роль в принятии группой этого решения.

«Когда мы с Ваном только начали обсуждать [воссоединение Nevermore], первоначальный вопрос был: возможно ли это? И я думаю, что да. Если найти подходящих людей, которые смогут правильно исполнить песни, это осуществимо».

«Мы не искали клона Уоррела Дейна . Мы искали кого-то, кто мог бы по-прежнему петь эти песни, но при этом обладал бы собственным неповторимым стилем. Именно это мы и искали с самого начала, и, я думаю, мы это нашли. И мы очень довольны».

Заглядывая в будущее, Лумис предположил, что, хотя основная идентичность группы остается неизменной, добавление новых участников расширит их звучание, а не размоет его: «Суть звучания Nevermore никогда по-настоящему не исчезнет. И я думаю, что этой основой можно назвать меня и Вана , где мы пишем в стиле Nevermore , и это по-прежнему имеет свою ценность».

«Но я думаю, что когда дело доходит до долговечности групп, вы всегда заметите, что каждый вносит свой вклад. Например, как в группе Rush – каждый вносит свой вклад. И мы не хотим, чтобы Nevermore был просто шоу Вана и Джеффа . Мы хотим, чтобы и другие ребята вносили свой вклад. Мы хотим, чтобы Берзан писал тексты».

«Мы хотим, чтобы он привносил лирические мелодии. Мы хотим , чтобы Джек и Семир привносили риффы. Так изменит ли это основное звучание Nevermore ? Я так не думаю. Мне кажется, это просто добавит динамики и сделает его круче, потому что появятся другие небольшие элементы классных музыкальных фрагментов, которые теперь можно будет использовать».

«И я думаю, это сделает альбом ещё интереснее для слушателя. В нём останутся те же основные элементы, что и раньше, но он будет новым и интересным, с новой атмосферой, так сказать. И именно этого мы и добиваемся от нового Nevermore ».

Тем временем, группа Nevermore запланировала множество концертов на 2026 год. 

Слушать в ВК

В рамках объявления Metallica пишет: «Как раз когда мы готовимся отправиться в турне с первыми концертами 2026 года, мы добавили в календарь еще два концерта, чтобы завершить год. Присоединяйтесь к нам на уютной арене Mohegan Sun в Ункасвилле, штат Коннектикут, чтобы отпраздновать их 25-летие… как мы любим говорить, это только начало! Мы будем там на «Уикенде без повторов» 19 и 21 ноября».

«Вы знаете, что к чему: два вечера, два совершенно разных сет-листа без повторов песен, два уникальных специальных гостя и одни замечательные выходные! 19 ноября к нам присоединятся наши друзья по туру  Suicidal Tendencies , а 21 ноября — наши новые друзья  Spiritbox . Билеты на один и два дня поступят в продажу в пятницу, 10 апреля, в 10:00 по восточному времени // 7:00 по тихоокеанскому времени. Билеты на обе даты также будут доступны с субботы, 11 апреля, в кассе Mohegan Sun.»

Участники программы Fifth Members могут приобрести билеты заранее в рамках предварительной продажи для членов фан-клуба, которая начнется в среду, 8 апреля, в 10:00 по восточному времени // 7:00 по тихоокеанскому времени. Узнайте все подробности о том, как получить код предварительной продажи и зарегистрировать учетную запись Ticketmaster.

«Мы надеемся увидеть вас там, где мы присоединимся к длинному списку артистов, выступавших на этой арене, включая  Брюса Спрингстина ,  Принса ,  Леди Гагу ,  Криса Рока ,  Оззи Осборна ,  Билли Джоэла ,  Бейонсе и многих других. Двадцать пять лет и более 3000 мероприятий спустя мы гордимся тем, что можем помочь отметить эту знаменательную дату».

 

 , который выйдет 27 марта. Большую роль в альбоме играет их дань уважения Оззи, песня под названием «Ozzy's Song». Посмотрите фрагмент интервью ниже.

Уайлда спросили о том, как появилась эта песня, и он ответил следующее, что было записано на сайте Blabbermouth.net :

«Да, музыка была написана, потому что мы работали над этим альбомом последние три с половиной года, почти четыре. Так что мы накопили все эти песни. И я был очень доволен тем, как получилась музыка. Потом я подумал, что в конце концов закончу песню. Но потом, после того как мы похоронили Оззи, когда вернулись домой, мы сделали перерыв в гастролях Pantera Celebration [с воссоединившейся группой Pantera]. Я сидел в маленькой библиотеке в нашем доме. Я просто надел наушники около часа ночи, смотрел книгу об Оззи и просто писал тексты. Вот что получилось».

«Моя жена, Барбаранна, постоянно слушала эту песню в машине и говорила: „Дорогой, включи песню Оззи еще раз“. Так что это было практически рабочее название. Ну, это же песня Оззи. Поэтому люди постоянно спрашивали: „Интересно, раз Зак написал песню для [покойного гитариста Pantera] Даймбэга [Даррелла Эббота], а теперь мы поем ее и для [покойного барабанщика Pantera] Винни [Пола Эббота], интересно, напишет ли Зак песню для Оззи на новом альбоме?“ Так что это вполне уместно. Мы просто назвали ее „Песня Оззи“. Вот так и получилось „Песня Оззи“. Сейчас мы работаем над видеоклипом к ней. Он выйдет 27-го числа».

Помимо того, что это дань уважения одному из величайших музыкантов всех времен, особенность этой песни в том, что мы ее еще не слышали и не услышим до тех пор, пока они не проведут онлайн-трансляцию ее исполнения в день выхода альбома Engines of Demolition (27-го числа). Они выступят в The Sylvee в Мэдисоне, штат Висконсин, в рамках своего тура с Zakk Sabbath и Dark Chapel, откуда, очевидно, и будет вестись онлайн-трансляция. Уайлд тоже об этом говорил…

«В итоге я исполнил эту песню на церемонии вручения премии BRIT Awards вместе с Робби Уильямсом, Роберто Трухильо, Адамом Уэйкманом и Томми Клуфетосом. Мы сделали это в честь того, что Оззи вручили награду за вклад в музыкальное искусство. Поэтому я позвонил ребятам из Black Label Society и сказал: «Чувак, мы включим эту песню в сет, когда вернёмся домой, прежде чем отправиться в турне в поддержку альбома «Engines Of Demolition»». Вот что мы и включили. Поэтому мы её и играем. Небольшая ода боссу».

Действительно, небольшая ода боссу. С нетерпением жду, когда услышу её, и, наверное, расплачусь из-за этого.

 , релиз которого запланирован на февраль 2025 года на лейбле InsideOut Music.

«О нет, нет», — сказал он (запись сделана Blabbermouth ). «Всё это совершенно органично, и это очень важно для нас. Джордан Рудесс очень увлечен технологиями и экспериментами с искусственным интеллектом, но на личном уровне это не проникло в группу. Я не думаю, что это когда-либо проникнет в группу. Я думаю, что мы все и так достаточно серьезно относимся к своим инструментам, к своему творчеству и композиции, поэтому это нечто священное для нас самих и должно быть полностью органичным».

Человеческий фактор – это то, что Портной считает очень важным во всех аспектах. На вопрос о том, почему он терялся в середине выступления, исполняя технически сложные композиции Dream Theater , он перевел вопрос в защиту игры без метронома, что стало одним из условий его возвращения в группу.

«7/8 — это легко, — сказал он. — А вот 19/16 и 21/16 — вот тут-то все становится немного сложнее. Но да, иногда мы теряемся. Такое случается. Мы же люди, и мне нравится, что мы люди. Я не боюсь ошибиться. Думаю, это показывает, что музыка не на рельсах и не под метроном».

«Для меня очень важно не играть по метроному. Это то, что мне нужно было понять, когда я вернулся в группу. За годы моего отсутствия, я знаю, Dream Theater это сделали . Поэтому для меня одним из важных моментов было сохранение человеческого элемента. Я лучше совершу ошибку и буду настоящим, чем буду идеальным, скучным и похожим на машину».

Рассказывая о том, как он руководит группой, когда что-то идет не так во время живых выступлений, Портной объяснил свою систему. «Я дирижер — барабанщик в группе — и именно я задаю темп, отбиваю реплики и играю замедления в конце песен», — сказал он.

«Все следят за мной и наблюдают за мной, включая нашего осветителя, специалиста по лазерам и видеооборудование; все они вовлечены в то, что я делаю. За ударной установкой у меня есть электронная панель, с помощью которой я подаю сигналы всем. Только мы слышим их в наушниках. И если что-то идет не по плану, я, как барабанщик и дирижер, должен привлечь всеобщее внимание колокольчиком и вернуть нас в нужное русло. Это случается нечасто, но это хороший маленький трюк».

Портной недавно подтвердил, что концерт Dream Theater 22 апреля на арене Movistar в Сантьяго, Чили, будет профессионально записан и снят для предстоящего выпуска на Blu-ray.

 К сожалению, по словам барабанщика Чарли Бенанте, это не соответствует действительности: в недавнем интервью он заявил, что ждать придётся ещё несколько месяцев.

Новость о новых сроках выхода альбома появилась во время выступления Бенанте на подкасте Everblack . Обсуждая предстоящий альбом, Бенанте сообщил, что на самом деле он выйдет не в мае, а в сентябре. В мае выйдет первый сингл с альбома.

«Нет, релиз состоится не в мае. В мае мы выпустим нашу первую песню и видеоклип».

«Альбом выйдет только в сентябре. Мы немного отложили релиз. Нам просто нужно было внести несколько изменений. И, конечно же, нам нужно было определить дату релиза. Поэтому его перенесли на сентябрь. Вот и всё. Он выйдет в сентябре, но первая песня и видеоклип появятся в мае».

Честно говоря, на данном этапе меня вполне устроит этот сингл в мае. Прошло уже слишком много времени с тех пор, как мы все слышали что-то новое от Anthrax, поэтому его релиз с нетерпением ожидается.

В ходе беседы Бенанте также рассказал о своем видении современной музыкальной индустрии и о том, каково это — выпускать новую музыку в наши дни.

«Сейчас совсем другое время. Если бы это было 20 лет назад, мы бы иначе говорили о том, как будем выпускать этот альбом. Но сегодня, как я часто говорил: что значит новый альбом для людей в наши дни?»

«Мне кажется, музыка стала настолько одноразовой, что если бы я собирался записать ещё один альбом, вложив в него душу, я бы хотел, чтобы люди его ждали. Я хочу, чтобы они были готовы его услышать. Потому что этот альбом не состоит из трёх-четырёх хороших песен, а остальное — отстой. Каждая песня на этом альбоме самодостаточна».

 

«Когда одна песня заканчивается и начинается следующая, ты думаешь: „Черт возьми! Эта ничуть не хуже предыдущей“».

 .

Книга, написанная Мустейном в соавторстве с Джо Лейденом, выйдет 8 сентября в издательстве Da Capo, входящем в состав Grand Central Publishing. Исполнительный редактор Da Capo Бен Шафер заявил, что книга представляет собой откровенный и правдивый взгляд на жизненный опыт Мустейна.

« В книге « В мой самый темный час» Дэйв Мастейн предстает в своем самом откровенном, уязвимом и правдивом виде. С пронзительной честностью и душевными размышлениями он рассказывает об универсальном человеческом опыте столкновения с серьезной болезнью и о том, как она меняет человека, его семью и друзей, а также его отношение к творчеству. Издательство Da Capo с гордостью публикует самые откровенные мемуары Дэйва Мастейна на сегодняшний день, которые понравятся не только поклонникам Megadeth».

По всей видимости, большая часть мемуаров будет посвящена диагнозу, поставленному Мустейну в 2019 году: плоскоклеточному раку задней части языка. Это угрожало его способности говорить, не говоря уже о том, чтобы быть вокалистом культовой трэш-метал группы. Уже столкнувшись с угрозой потери музыкального таланта в начале 2000-х годов из-за нелепой травмы руки, он снова боролся за возвращение своих музыкальных способностей.

«Одним из самых тяжелых испытаний в моей взрослой жизни стало семилетнее лечение рака и последующая ремиссия. Эта история — это гораздо больше, чем просто поход к врачу, постановка диагноза, лечение и надежда на счастливую жизнь. Это был путь самосохранения, выживания, сохранения семьи и продолжения занятий музыкой, несмотря ни на что».

В этом документальном фильме, содержащем кадры из личного архива группы, рассказывается о более чем 50-летней истории Iron Maiden, включая все взлеты и падения, которые сделали бы подобный фильм таким интересным. И это включает в себя кадры из ранних лет группы, конца 70-х и начала 80-х.

Документальный фильм, снятый Малкольмом Венвиллем и спродюсированный Домиником Фрименом, рассказывает о периоде мирового турне Iron Maiden «Run For Your Lives». Таким образом, он сопоставляет культовые стадионные туры группы с её ранними годами.

Как вы можете увидеть в трейлере ниже, в документальном фильме также представлены свидетельства некоторых из самых известных имен в мире рока и метала, включая барабанщика Metallica Ларса Ульриха, гитариста Rage Against The Machine Тома Морелло и Чака Ди из Public Enemy.

Фильм наконец-то выйдет в прокат в кинотеатрах США и Канады на ограниченный период 7 мая, а в остальном мире запланирован гораздо более широкий прокат. Информацию о местах показа документального фильма и о том, как приобрести билеты, можно найти на официальной странице фильма .