Учебники и музыкальная литература

Сортировать по умолчанию цене названию
    закрыть
    Издательство «Композитор» Бровко В. Best of Russian Rock. Торба-на-Круче

    979-0-3522-0714-1 Бровко В. Best of Russian Rock. Торба-на-Круче. Песни. Для голоса и фортепиано (гитары), Издательство «Композитор» Санкт-Петербург 

    Ценители качественного гитарного рока сразу отметили «Торбу-на-Круче», как только пять лет назад она появилась с концертами в маленьких питерских клубах. И приятно отметить, что с того момента ребята очень выросли профессионально, много гастролируют, выпускают альбомы, растет число поклонников группы. Их музыка объединяет людей разного возраста и мировоззрения. Стихи Макса Иванова — настоящая отдушина для тех, кто ищет выход в какой-то непростой жизненной ситуации. У этой группы нет случайных пластинок и, тем более, случайных песен. «Торбовские» песни во всех отношениях выстроены, лишены случайных, проходных, ненужных звуков и слов — и настраивают восприятие на единое, цельное эмоциональное состояние. 
    Содержание:
    С дождя
    Интернет 
    Номера 
    Что непонятно 
    Пошёл на фиг 
    Люблю-прощай 
    Псих 
    Если бы я был собой 
    Ангел 
    Чей же он 
    Дети 

  • закрыть
    Издат. «Композитор» Брамс И. Воспоминание о России. Транскрипции в форме фантазий для ф-но в 4 руки

    979-0-66004-244-1 Брамс И. Воспоминание о России. Транскрипции в форме фантазий на русские и цыганские мелодии для ф-но в 4 руки, издательство «Композитор» Санкт-Петербург 

    Целью настоящего издания является публикация «Воспоминания о России» в полном объеме и в соответствии с современными требованиями текстологии и нотографии. В основу издания положен прекрасно сохранившийся экземпляр “Souvenir de la Russie” (Б-4 618 и Б-4 1255–59), любезно предоставленный для работы редактору Отделом нот и звукозаписей Российской национальной библиотеки. В настоящем издании по возможности сохранены особенности текста оригинального издания (в том числе динамика, аппликатура и педаль), уточнены переводы названий и исправлены явные опечатки (оговорено в подстрочных примечаниях). Все обозначения, заключенные в скобки и помеченные пунктиром, принадлежат редактору настоящего издания.
    Уникальный образец столь развернутого обращения великого немецкого композитора к русской музыке безусловно может послужить превосходным материалом в качестве педагогического репертуара. Сочетая высокую художественность со строгим, точным и целесообразным отбором музыкально-выразительных средств, большинство пьес сборника может быть использовано для ансамблевого музицирования при любой степени продвинутости учащихся. 

    Содержание:
    Национальный русский гимн А. Львова
    Ветка. Песенка Н. Титова
    На заре ты ее не буди. Романс А. Варламова
    Соловей. Романс А. Алябьева
    Вот на пути село большое. Цыганская песня
    Коса. Цыганская песня 

    Количество страниц: 64.
    Переплет: мягкая обложка.
    Издательство: Композитор – Санкт-Петербург; 2011г. 

  • закрыть
    Издательство «Композитор» Белякаева-Казанская Л. Силуэты музыкального Петербурга

    978-5-7379-0456-2 Белякаева-Казанская Л. Силуэты музыкального Петербурга. Путеводитель по муз. театрам, музеям и концертным залам прошлого и настоящего. Изд. 2-е, испр., доп., издательство «Композитор» Санкт-Петербург

  • закрыть
    Издательство «Композитор» Белякаева-Казанская Л. Петербургские музыкальные тайны

    978-5-7379-0778-5 Белякаева-Казанская Л. Петербургские музыкальные тайны, издательство «Композитор» Санкт-Петербург 

    «Петербургские музыкальные тайны» — сборник научно-исследовательских и музыкально-критических статей последних лет петербургского музыковеда Л. В. Белякаевой-Казанской. Музыкально-исторические очерки первого раздела посвящены неисследованным страницам русской музыки прошлого и базируются на малоизвестных материалах из музеев, библиотек и архивов. Во втором и третьем разделах публикуются очерки о творчестве современных петербургских и российских композиторов. Тем самым устанавливается прямая преемственная связь между прошлым и настоящим русской музыки, воссоздается обширная панорама музыкальной культуры Петербурга. 
    Книга снабжена большим количеством иллюстраций и справочно-библиографических примечаний, а также фотографий из личного архива автора. 
    Автор адресует свою новую книгу музыкантам-профессионалам, учащейся молодежи, любителям музыки и надеется, что она станет полезным дополнительным пособием в курсах истории русской музыки и петербургской культуры. 

    Содержание:
    М. Г. Бялик. О прошлом и настоящем петербургской музыки
    I. МУЗЫКАЛЬНО-ИСТОРИЧЕСКИЕ РЕКОНСТРУКЦИИ 
    Музыка и хореография в «Театре Будущего» Николая Евреинова 
    Лурье и Стравинский: «В тени гения?..» 
    Неизвестное об известном авторском концерте Д. Д. Шостаковича 
    Влияние Б. Кустодиева и Е. Замятина на творчество молодого Д. Шостаковича 
    «Но вечным сном, пока я сплю, моя любовь не умирает». М. Бенуа — муза С. Танеева 
    Вдохновение сердца: LIED С. Рахманинова для виолончели и фортепиано 
    II. ЭТО БЫЛО НЕДАВНО: ПОРТРЕТЫ СОВРЕМЕННЫХ ПЕТЕРБУРГСКИХ КОМПОЗИТОРОВ 
    Рыцарь детства: Сергей Баневич 
    Творческий портрет Геннадия Белова в двух временах 
    1.?«Верю в здоровое чувство прекрасного...» 
    2.?Двадцать два года спустя: «Жемчужины для клавесина, органа и...» 
    «Мир прекрасен, и музыка будет всегда». Вспоминая встречи с Борисом Тищенко 
    Преданный музыке. Памяти Юрия Корнакова 
    Служитель муз: А.С. Розанов 
    Музыкальный мир Андрея Фролова 
    HOMO LUDENS: Фортепианный альбом на звуковую монограмму 
    Музыка надежды Евгения Рушанского 
    Необыкновенный вечер с Сергеем Слонимским 
    III. МУЗЫКА И МУЗЫКАНТЫ РОССИИ. ПЕТЕРБУРГСКИЕ ИМПРЕССИИ 
    Рожденный в Петербурге 
    Мой первый учитель 
    Феномен Андрея Эшпая: Петербургские импрессии 
    Ключ найден: только любовь! Премьера оперы «Не только любовь» Р. Щедрина в «Санктъ-Петербургъ Опере» 

    Количество страниц: 192.
    Переплет: мягкая обложка.
    Издательство: Композитор – Санкт-Петербург; 2014г.

  • закрыть
    Издательство «Композитор» Бах И.С. Чакона. Переложение для квартета контрабасов Мирзоева А

    979-0-706407-93-7 Бах И.С. Чакона. Переложение для квартета контрабасов Мирзоева А. Партитура и партии, издательство «Композитор» Санкт-Петербург 

    Иоганн Себастьян Бах (Johann Sebastian Bach, 1685–1750) — великий немецкий композитор, органист, педагог. Непревзойдённый мастер полифонии. В его творчестве представлены практически все жанры той эпохи (кроме оперы).
    Одним из важнейших жанров для И. С. Баха была сюита (партита), ныне называемая «старинной». Это сочинение, состоящее из ряда номеров, в основном в танцевальных жанрах. Чакона — одна из частей второй баховской партиты для скрипки соло — восходит к старинному испанскому жанру (исп. chacona), исполнявшемуся во французском придворном балете XVIII века как медленный церемонный танец. По форме чакона — полифонические вариации. Возвышенный, сосредоточенный и даже трагический характер чаконе придает строгий ритм, тема с четкой гармонической основой, выстроенной на нисходящем движении в басовом голосе.
    Издание входит в серию «Квартет контрабасов», представляющую уникальный репертуар коллектива контрабасистов-виртуозов из Санкт-Петербурга.
    Контрабас — уникальный инструмент. Единственный из струнных современного оркестра, сохранивший в себе черты старинного семейства виол, он обладает низким, густым, сочным тембром. Долгое время контрабас существовал в роли оркестрового инструмента, однако время от времени появлялись уникальные исполнители на контрабасе (в середине XIX века в Европе выступал прославленный Джованни Боттезини, а за пятьдесят лет до того — Доменико Драгонетти, познакомивший Бетховена с выразительными возможностями этого инструмента). Многое изменилось с приходом на музыкальную эстраду Сергея Кусевицкого (1874–1951). Он сделал контрабас всемирно признанным сольным инструментом. 

    «Кто никогда не слыхал его [Кусевицкого] игры на контрабасе, тот не может себе и представить, какие нежные и легкокрылые звуки извлекает он из столь мало, казалось бы, благодарного инструмента, обыкновенно служащего лишь массивным фундаментом оркестрового ансамбля. Только очень немногие виолончелисты и скрипачи обладают такой красотой тона и так мастерски владеют своими четырьмя струнами.»
    В. Коломийцев, музыкальный критик 

    Авдей Мирзоев — композитор, контрабасист, многие годы работавший концертмейстером группы контрабасов Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии.
    Мирзоев — энтузиаст «эмансипации» контрабаса как солирующего и ансамблевого инструмента. Созданный артистами Заслуженного коллектива России квартет контрабасов стал серьезным академическим ансамблем — во многом благодаря произведениям и переложениям Авдея Мирзоева. Знаток контрабаса, Мирзоев как никто другой умеет заставить этот инструмент говорить на разных музыкальных языках, расширяя его выразительные возможности. 

    Количество страниц: 32+7+7+7+7.
    Переплет: мягкая обложка.
    Издательство: Композитор – Санкт-Петербург; 2002г. 

  • закрыть
    Издательство «Композитор» Бах И.С. Инвенции 2-х и 3-голосные (мл. и ср. кл.)

    979-0-66000-472-2 Бах И.С. Инвенции 2-х и 3-голосные (мл. и ср. кл.), Издательство «Композитор» Санкт-Петербург 

    Иоганн Себастьян Бах (1685–1750) — величайший немецкий композитор XVIII столетия, создавший непревзойденные образцы полифонической музыки для клавира. 
    Публикуется популярнейший в педагогической практике сборник избранных инвенций (6 двухголосных и 6 трехголосных), на изучении пьес из которого формируются принципы исполнительства и воспитывается полифоническое мышление ученика. 

    Количество страниц: 40.
    Переплет: Мягкая обложка
    Издательство: Композитор – Санкт-Петербург; 2004г.

  • закрыть
    Издат. "Композитор" Бах В.Ф. Симфония. Перелож. для кварт. контрабасов Мирзоева А. Парт. и партии

    979-0-706407-92-0 Бах В.Ф. Симфония. Переложение для квартета контрабасов Мирзоева А. Партитура и партии, издательство «Композитор» Санкт-Петербург 

    Вильгельм Фридеман Бах (Wilhelm Friedemann Bach, 1710–1784) — «Халльский [Галльский] Бах», старший сын Иоганна Себастьяна Баха, органист и композитор. Из всех сыновей знаменитого композитора наиболее близок к нему по характеру творчества (отец называл Вильгельма Фридемана самым одаренным из своих сыновей). В 1733–64 работал при церквах в Дрездене, Халле (Галле) и других городах. Автор кантат, симфоний, концертов, камерных, органных и клавирных произведений.
    Издание входит в серию «Квартет контрабасов», представляющую уникальный репертуар коллектива контрабасистов-виртуозов из Санкт-Петербурга. 
    Контрабас — уникальный инструмент. Единственный из струнных современного оркестра, сохранивший в себе черты старинного семейства виол, он обладает низким, густым, сочным тембром. Долгое время контрабас существовал в роли оркестрового инструмента, однако время от времени появлялись уникальные исполнители на контрабасе (в середине XIX века в Европе выступал прославленный Джованни Боттезини, а за пятьдесят лет до того — Доменико Драгонетти, познакомивший Бетховена с выразительными возможностями этого инструмента). Многое изменилось с приходом на музыкальную эстраду Сергея Кусевицкого (1874–1951). Он сделал контрабас всемирно признанным сольным инструментом.
    «Кто никогда не слыхал его [Кусевицкого] игры на контрабасе, тот не может себе и представить, какие нежные и легкокрылые звуки извлекает он из столь мало, казалось бы, благодарного инструмента, обыкновенно служащего лишь массивным фундаментом оркестрового ансамбля. Только очень немногие виолончелисты и скрипачи обладают такой красотой тона и так мастерски владеют своими четырьмя струнами.» 
    В. Коломийцев, музыкальный критик 

    Авдей Мирзоев — композитор, контрабасист, многие годы работавший концертмейстером группы контрабасов Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии. 
    Мирзоев — энтузиаст «эмансипации» контрабаса как солирующего и ансамблевого инструмента. Созданный артистами Заслуженного коллектива России квартет контрабасов стал серьезным академическим ансамблем — во многом благодаря произведениям и переложениям Авдея Мирзоева. Знаток контрабаса, Мирзоев как никто другой умеет заставить этот инструмент говорить на разных музыкальных языках, расширяя его выразительные возможности. 

    Количество страниц: 28+7+7+6+8.
    Переплет: мягкая обложка.
    Издательство: Композитор – Санкт-Петербург; 2002г. 

  • закрыть
    Издательство «Композитор» Санкт-Петербург 979-0-3522-0778-3 Антология русской светской хоровой музыки a cappella XIX — начала XX века. Вып. 6. Чайковский (+CD), Светозарова Е. Ред.-сост.,

    979-0-3522-0778-3 Антология русской светской хоровой музыки a cappella XIX — начала XX века. Вып. 6. Чайковский (+CD), Ред.-сост. Светозарова Е., издательство «Композитор» Санкт-Петербург 

    Издание «Антология русской светской хоровой музыки a cappella XIX — начала XX века» представляет собой учебное пособие по предмету «История русской хоровой музыки» и предназначено для студентов дирижерско-хоровых отделений консерваторий, музыкальных училищ, вузов культуры.
    Антология состоит из 20 выпусков. Каждый выпуск посвящен творчеству одного из тех композиторов, которые сыграли наиболее важную роль в становлении и развитии русской хоровой музыки. Уникальность издания состоит в том, что в нем представлены все светские хоровые произведения а сарреllа этих композиторов, включая те, которые не переиздавались с дореволюционных времен или не издавались вовсе.
    Каждый выпуск открывается вступительной статьей, в которой рассказывается об особенностях хорового творчества композитора. В совокупности эти очерки, расположенные в хронологическом порядке, составляют один из разделов курса лекций по предмету «История русской хоровой музыки». Завершается выпуск приложением, включающим в себя полные поэтические тексты в их оригинальном виде. К сборнику прилагается диск, содержащий аудиозапись всех опубликованных в нем хоровых произведений. Запись осуществлена Петербургским камерным хором под управлением заслуженного деятеля искусств России Николая Корнева. Издание русской светской хоровой музыки a cappella в таком виде и объеме осуществляется впервые. 

    Том 6
    Содержание:
    Предисловие
    Петр Ильич Чайковский (1840–1893)
    На сон грядущий. Стихи Н. Огарёва 
    Вечер. Стихи неизвестного автора
    Весна. Стихи неизвестного автора
    Правоведческая песнь. Стихи П. Чайковского
    Блажен, кто улыбается. Стихи К. Р.
    Ночевала тучка золотая. Стихи М. Лермонтова
    Легенда. Для смешанного хора a cappella. Стихи А. Плещеева
    Легенда. Для женского (детского) хора a cappella. Стихи А. Плещеева
    Соловушко. Стихи П. Чайковского
    Привет Антону Григорьевичу Рубинштейну. Стихи Я. Полонского 
    Не кукушечка во сыром бору. Стихи Н. Цыганова
    Что смолкнул веселия глас. Стихи А. Пушкина
    Без поры да без времени. Стихи Н. Цыганова
    Приложение. Оригиналы поэтических текстов 

    Количество страниц: 76.
    Переплет: мягкая обложка.
    Издательство: Композитор – Санкт-Петербург; 2014г. 

  • закрыть
    Издат. "Музыка" 17263МИ Русская скрипичная музыка

    17263МИ Русская скрипичная музыка - 9: Александров Ан., Глиэр Р., Николаев Л., Василенко С.: Для скрипки и фортепиано, издательство "Музыка" Москва 

    Продолжение публикации серии "Русская скрипичная музыка". В сборнике представлены произведения Александров Ан., Глиэр Р., Николаев Л., Василенко С.
    Для студентов музыкальных училищ и консерваторий, а также для концертиртного исполнения. 

    Содержание:
    1. Ан. Александров. Ария
    2. Р. Глиэр. Романс. Ор. 3
    4. Л. Николаев. Две мелодии. Ор. 3
    5. С. Василенко. Сюита на народные темы. Ор. 133 

    Страниц: 72.
    Формат: 60х90/8 (220х290мм).
    Переплет: мягкая обложка.
    Издательство «Музыка»; Москва, 2015г.

  • закрыть
    Издательство "Музыка" Москва 17081МИ Митрополит Иларион (Алфеев). Рождественская оратория. Партитура. Для солистов, хора мальчиков, смешанного хора и симфонического оркестра

    17081МИ Митрополит Иларион (Алфеев). Рождественская оратория. Партитура. Для солистов, хора мальчиков, смешанного хора и симфонического оркестра, Издательство "Музыка" Москва 

    Новое произведение митрополита Илариона (Алфеева) основано на евангельском повествовании о рождении и первых днях земной жизни Иисуса Христа.
    К изданию прилагается диск с записью сочинения (студийная запись 2011 г., дирижер В. Спиваков и запись с концерта 7 января 2008 г., дирижер А. Пузаков). На этом же диске имеются хоровые и оркестровые голоса в формате PDF.
    Для дирижеров и композиторов, хоровых и оркестровых коллективов, студентов консерваторий. 

    Страниц: 156.
    Формат: 70х100/8 (265х340мм).
    Переплет: твердый.
    Издательство «Музыка», Москва, 2012г.

  • закрыть
    Издательство «Музыка» 17040aМИ Митрополит Иларион (Алфеев). Песнь восхождения. Партитура

    17040aМИ Митрополит Иларион (Алфеев). Песнь восхождения. Симфония для хора и оркестра. Партитура, издательство «Музыка» Москва 

    Новое произведение митрополита Илариона (Алфеева) основано на текстах псалмов: Из глубины (Пс.129), Песнь восхождения (Пс.120), На реках вавилонских (Пс.136), Хвалите имя Господне (Пс.134), Аллилуйя (Пс.148-150).
    Для дирижеров и композиторов, хоровых и оркестровых коллективов, студентов консерваторий. 

    Количество страниц: 56.
    Формат: 70х100/8 (245х340мм).
    Переплет: мягкая обложка.
    Издательство: Музыка – Москва; 2011г.

  • закрыть
    Рождественская оратория. Партитура. Для солистов, хора мальчиков, смешанного хора и симфонического оркестра, Издательство "Музыка" Москва

    17081МИ Митрополит Иларион (Алфеев). Рождественская оратория. Партитура. Для солистов, хора мальчиков, смешанного хора и симфонического оркестра, Издательство "Музыка" Москва
    Новое произведение митрополита Илариона (Алфеева) основано на евангельском повествовании о рождении и первых днях земной жизни Иисуса Христа.
    К изданию прилагается диск с записью сочинения (студийная запись 2011 г., дирижер В. Спиваков и запись с концерта 7 января 2008 г., дирижер А. Пузаков). На этом же диске имеются хоровые и оркестровые голоса в формате PDF.
    Для дирижеров и композиторов, хоровых и оркестровых коллективов, студентов консерваторий.
    Страниц: 156.
    Формат: 70х100/8 (265х340мм).
    Переплет: твердый.
    Издательство «Музыка», Москва, 2012г.

  • закрыть
    Издательство Музыка Москва 15874МИ Хрестоматия по хоровому дирижированию. В 3-х вып.: Вып. 2

    15874МИ Хрестоматия по хоровому дирижированию. В 3-х вып.: Вып. 2 /Сост. С.Я.Пушечников, Ю.М. Игнатьев, Издательство «Музыка» Москва
    В пособии представлены обработки народных песен, произведения отечественных и зарубежных композиторов.
    Учебно-методический материал предназначен для работы в классе хорового дирижирования на III курсе музыкально-педагогических колледжей.
    Страниц: 80.
    Формат: 60x90/8 (220х290мм).
    Переплет: мягкая обложка.
    Издательство «Музыка», Москва, 2011г.

  • закрыть
    Современная отечественная музыкальная литература. Вып.1: 1917-1985. Для музыкальных училищ, Издательство "Музыка" Москва

    15294МИ Современная отечественная музыкальная литература. Вып.1: 1917-1985. Для музыкальных училищ, Издательство "Музыка" Москва
    Выпуск 1 учебника "Отечественная музыкальная литература: 1917-1985" охватывает период развития советской музыки от времени ее формирования до начала 1960-х годов.
    На основе изучения разных жанров музыкального творчества исследуются ее основные тенденции. Отдельная глава посвящена советской песне. В заключительных главах представлено творчество крупнейших музыкантов XX ве- ка - Н. Я. Мясковского и С. С. Прокофьева.
    Для учащихся музыкальных училищ.
    Страниц: 372.
    Формат: 60х90/16 (145х217мм).
    Переплет: твердый.
    Издательство «Музыка», Москва, 2010г.

  • закрыть
    История русской музыки. Выпуск 1

    14629МИ Владышевская Т., Левашева О, Кандинский А. История русской музыки: Учебник. В 3-х вып. Вып. 1: Учеб. пособие для вузов, Издательство «Музыка» Москва

  • закрыть
    Издательство "Композитор" Санкт-Петербург 979-0-66000-680-1 Шопен Ф. Мазурки для фортепиано в трех тетрадях. Тетрадь 3. Редакция К. Микули

    979-0-66000-680-1 Шопен Ф. Мазурки для фортепиано в трех тетрадях. Тетрадь 3. Редакция К. Микули, издательство "Композитор" Санкт-Петербург 

    Фредерик Франсуа Шопен (1810–1849) — польский композитор, пианист, педагог, один из гениев музыкального романтизма. Шопен по-своему истолковал или «пересоздал» ряд музыкальных жанров: создал романтическую прелюдию и фортепианную балладу, превратил в самостоятельные музыкальные высказывания мазурку, полонез, вальс, скерцо. Шопен — автор множества произведений для фортепиано, его перу принадлежат 3 сонаты, 4 баллады, 4 скерцо, этюды, экспромты, ноктюрны… 
    Современников привлекал в композиторе и его внешний облик, его манера общения: 
    В общество Шопен вносил ту ровность расположения духа лиц, которых не беспокоят заботы, которые не знают слова „скука“, не привязаны ни к каким интересам. Шопен был обыкновенно весел; его колкий ум быстро отыскивал смешное даже и в таких проявлениях, которые не всем бросаются в глаза… 
    Ференц Лист 

    К жанру мазурки Шопен обращался чаще, чем к любому другому. Композитор создал около 60 мазурок. Мазурка была постоянной спутницей его жизни, «зеркалом души»… Мазурки Шопена выросли из трех родственных между собой польских народных танцев: мазур, народный танец Мазовии, куявяк, народный танец Куявии, оберек, более оживленная часть куявяка с акцентом на 3-й доле каждого четного такта. 
    Среди мазурок Шопена можно заметить ряд типов: мазурки жанрово-бытовые (рисующие картины деревенского праздника), более аристократические и элегантные бальные, а также — наиболее многочисленная группа — лирические и лирико-драматические мазурки. В последних танцевальная основа сохраняется как повод для лирического высказывания. 

    Музыковед Валентина Конен писала: 
    Мазурка, сопровождавшая Шопена от раннего детства до последних месяцев жизни, была самой близкой, интимной областью его творчества, в которой наиболее непосредственно и свободно проявились его национально-польские черты. Смелость, новизна выразительных приемов в шопеновских мазурках не имеют равных в других его сочинениях… 
    Вниманию музыкантов и учащихся предлагается серия изданий — произведения Шопена под редакцией Кароля Микули.
    Кароль Микули (1821–1897) — польский пианист, композитор и педагог, ученик Шопена с 1844 по 1847 год, автор пьес для фортепиано, ансамблевых сочинений, песен. Как пианист Микули давал концерты во Франции, Австрии, России и Румынии, был горячим пропагандистом сочинений Шопена. 
    В качестве бывшего ученика и ассистента Шопена Кароль Микули в 1879 подготовил собрание сочинений Шопена, которое долгое время оставалось образцовым. Это издание содержит корректуры и варианты, учитывающие автографы, прижизненное парижское издание произведений Шопена и собственноручные авторские пометки в нем. 
    Мазурки Шопена записывали такие прославленные пианисты как Сергей Рахманинов, Иосиф Гофман, Владимир Горовиц, Владимир Софроницкий, Артуро Бенедетти Микеланджели, Вера Разумовская, Самуил Фейнберг, Артур Рубинштейн, Мориц Розенталь, Генрих Нейгауз, Яков Флиер, Эмиль Гилельс, Маурицио Поллини, Святослав Рихтер, Шура Черкасский, Клаудио Аррау, Рудольф Керер, Олег Бошнякович, Марта Аргерих, Мюррей Перайя, Владимир Ашкенази, Григорий Соколов, Михаил Плетнев, Евгений Кисин… 
    Издание рекомендуется профессиональным пианистам, студентам консерваторий, музыкальных колледжей и училищ, а также старших классов детских музыкальных школ и лицеев искусств. 

    Количество страниц: 48.
    Переплет: мягкая обложка.
    Издательство: Композитор – Санкт-Петербург;

  • закрыть
    Издательство "Композитор" Санкт-Петербург 979-0-66000-627-6 Прокофьев С. Три пьесы для фортепиано. Op. 59

    979-0-66000-627-6 Прокофьев С. Три пьесы для фортепиано. Op. 59, издательство "Композитор" Санкт-Петербург 

    Три пьесы, вошедшие в опус — «Прогулка», «Пейзаж» и «Пасторальная сонатина» — относятся к парижскому периоду творчества композитора, так называемому периоду «интеллектуального оптимизма». Все три камерных произведения лишены какого-либо драматизма; они образно просты, «сонатинны», покоряют своей графичной изящностью и легкими прокофьевскими гармоническими «неправильностями». Прозаически-повествовательная «Прогулка», быть может, несколько более эмоциональна — хотя наверняка это связано лишь с перипетиями нехитрого сюжета пьески. «Пейзаж» — солнечная, гармоничная картинка — самая виртуозная из пьес, с россыпью жемчужной, этюдно-виртуозной пассажной техники. Наконец, «Пасторальная сонатина» — мерный звуковой поток, вся прелесть которого – в легкости, неконфликтности, светлой образной однозначности. 

    Содержание: 
    1. Прогулка
    2. Пейзаж
    3. Пасторальная сонатина 

    Количество страниц: 20.
    Переплет: мягкая обложка.
    Издательство: Композитор – Санкт-Петербург;

  • закрыть
    Издательство "Композитор" Санкт-Петербург 979-0-66000-622-1 Прокофьев С. Соната № 7 для фортепиано, соч. 83

    979-0-66000-622-1 Прокофьев С. Соната № 7 для фортепиано, соч. 83, издательство "Композитор" Санкт-Петербург 

    Сергей Сергеевич Прокофьев (1891–1953), один из крупнейших композиторов XX века. Занимался композицией у Р. Глиэра. С 1904 года учился в Петербургской консерватории у Н. Римского-Корсакова по инструментовке, А. Лядова по композиции, Я. Витола по музыкально-теоретическим дисциплинам, А. Есиповой по фортепиано, Н. Черепнина по дирижированию. Окончил консерваторию как композитор в 1909 году и как пианист в 1914 году. С 1918 по 1933 год жил за рубежом — в США, Франции и Германии; гастролировал в Европе и Америке. В 1927, 1929 и 1932 годах предпринял концертные поездки в СССР, а в 1936 году вместе с семьей вернулся на родину. Преподавал в Московской консерватории. Перу С. Прокофьева принадлежат оперы, балеты, симфонические произведения, сочинения ораториального жанра, концерты, камерно-инструментальные, вокальные произведения музыка для детей. 
    Три сонаты С. Прокофьева — Шестую, Седьмую и Восьмую, написанные в период с 1939 по 1944 годы — принято называть «военными» сонатами. Военные события, потрясения Второй мировой войны, бездушный милитаризм середины XX века — все это, конечно, накладывало определенный смысловой отпечаток на творчество того времени.
    Замысел Седьмой сонаты относится к 1939 году, однако Прокофьев закончил ее лишь в 1942 году (в 1943 году она была впервые исполнена непревзойденным Святославом Рихтером). Цикл состоит из трех неравновеликих частей. В первой, решенной в наиболее традиционном для сонатного аллегро ключе, царствуют уже знакомые по предыдущей сонате наступательные, агрессивные, механические силы. Пожалуй, что этот бездушный образ возводится здесь в абсолют — практически неподкрепленный тональной опорой гармонический хаос, неоспоримое величие некоего глубинного смертоносного зла, к которому прикасается соната… В каком-то смысле, вторая часть представляет наибольшие трудности для исполнителя. Смена декораций — теперь на первом плане драматизм совсем иного толка: эмоциональный, очеловеченный, лирический. Однако эмоциональные модуляции этой «скользящей» лирики едва уловимы — практически невозможно рационально «просчитать» момент перехода от приглушенной лирики к открытому драматическому потоку… Стремительная заключительная часть находится вся во власти ассиметричного ритмического узора (7/8). Сродни ритуальному приплясу, она все же утверждает мужественный вывод, однозначно отвечая на главный вопрос — вопрос о смысле человеческой жизни. 

    Количество страниц: 52.
    Переплет: мягкая обложка.
    Издательство: Композитор – Санкт-Петербург;

  • закрыть
    Издательство "Композитор" Санкт-Петербург 979-0-66000-621-4 Прокофьев С. Соната № 6 для фортепиано, соч. 82

    979-0-66000-621-4 Прокофьев С. Соната № 6 для фортепиано, соч. 82, издательство "Композитор" Санкт-Петербург 

    Сергей Сергеевич Прокофьев (1891–1953), один из крупнейших композиторов XX века. Занимался композицией у Р. Глиэра. С 1904 года учился в Петербургской консерватории у Н. Римского-Корсакова по инструментовке, А. Лядова по композиции, Я. Витола по музыкально-теоретическим дисциплинам, А. Есиповой по фортепиано, Н. Черепнина по дирижированию. Окончил консерваторию как композитор в 1909 году и как пианист в 1914 году. С 1918 по 1933 год жил за рубежом — в США, Франции и Германии; гастролировал в Европе и Америке. В 1927, 1929 и 1932 годах предпринял концертные поездки в СССР, а в 1936 году вместе с семьей вернулся на родину. Преподавал в Московской консерватории. Перу С. Прокофьева принадлежат оперы, балеты, симфонические произведения, сочинения ораториального жанра, концерты, камерно-инструментальные, вокальные произведения музыка для детей. 
    Три сонаты Прокофьева — Шестую, Седьмую и Восьмую, написанные в период с 1939 по 1944 годы — принято называть «военными» сонатами. Военные события, потрясения Второй мировой войны, бездушный милитаризм середины XX столетия — все это, конечно, накладывало определенный смысловой отпечаток на творчество того времени.
    Так, драматургическая концепция четырехчастной Шестой сонаты отнюдь не ограничивается внешним, технически виртуозным сюжетом. Идейный бетховенский сонатный смысл, заключенный в извечной «борьбе — преодолении — поиске выхода», органично «ложится» на неизменный прокофьевский стиль: интенсивное токкатное развитие, динамичная импульсивность, приемы механического («автоматического») остинато, лаконичная, холодная лирика. В «военном» контексте все эти средства производят впечатление бездушной жестокости и устрашающего напора, но это все тот же действенный, стихийный, скифский Прокофьев. Будь то колоссальные разработочные противостояния, темные, мистические эпизоды, иронически спокойное Скерцо или ностальгическая лирика условного Вальса — за всем этим чудится организованная железная воля, завораживающая и в конечном итоге убеждающая мощь, наконец, психически здоровый прокофьевский дух, покоряющий сознание даже в период напряженных стилистических и эстетических поисков композитора. 

    Количество страниц: 60.
    Переплет: мягкая обложка.
    Издательство: Композитор – Санкт-Петербург;

  • закрыть
    Издательство "Композитор" Санкт-Петербург 979-0-3522-0516-1 Прокофьев С. Десять пьес из балета «Золушка». Соч. 97

    979-0-3522-0516-1 Прокофьев С. Десять пьес из балета «Золушка». Соч. 97, издательство "Композитор" Санкт-Петербург
    Сергей Сергеевич Прокофьев (1891–1953), один из крупнейших композиторов XX века. Занимался композицией у Р. Глиэра. С 1904 года учился в Петербургской консерватории у Н. Римского-Корсакова по инструментовке, А. Лядова по композиции, Я. Витола по музыкально-теоретическим дисциплинам, А. Есиповой по фортепиано, Н. Черепнина по дирижированию. Окончил консерваторию как композитор в 1909 году и как пианист в 1914 году. С 1918 по 1933 год жил за рубежом — в США, Франции и Германии; гастролировал в Европе и Америке. В 1927, 1929 и 1932 годах предпринял концертные поездки в СССР, а в 1936 году вместе с семьей вернулся на родину. Преподавал в Московской консерватории.
    Перу С. Прокофьева принадлежат оперы, балеты, симфонические произведения, сочинения ораториального жанра, концерты, камерно-инструментальные, вокальные произведения музыка для детей.
    Десять пьес из балета «Золушка», ор. 97 (1943), представляют собой авторские концертные переложения для фортепиано фрагментов балета.
    Премьера балета состоялась в Москве в Большом театре 21 и 24 ноября 1945 года. Однако еще до премьеры композитор сделал ряд концертных переложений для фортепиано номеров балета: кроме публикуемых в настоящем издании Десяти пьес, ор 97, это Три пьесы, ор 95 (1942), и Шесть пьес, ор 102 (1944), — а также переработанное для виолончели и фортепиано Адажио («Золушка и принц»), ор. 97-bis (1944).
    Впоследствии Прокофьев создал на основе музыки «Золушки» также три симфонические сюиты, ор. 107, 108, 109 (все 1946).
    Содержание:
    Фея весны
    Фея лета
    Фея осени
    Фея зимы
    Кузнечики и стрекозы
    Ориентация
    Паспье
    Каприччио
    Бурре
    Адажио. Принц и золушка
    Количество страниц: 36.
    Переплет: мягкая обложка.
    Издательство: Композитор – Санкт-Петербург, 2005г.

  • закрыть
    Издательство «Композитор» Санкт-Петербург 979-0-66000-608-1 Моцарт В.А. Сонаты. Тетр. 3 (ср. и ст. кл.)

    979-0-66000-608-1 Моцарт В.А. Сонаты. Тетр. 3 (ср. и ст. кл.), Издательство «Композитор» Санкт-Петербург
    Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791) — композитор, чье имя на протяжении двух столетий служит олицетворением музыки. Моцарт, причисляемый ныне к триаде великих венских классиков, начинал свою карьеру как чудо-ребенок. Но уже в юные годы он сделался зрелым, серьезным и глубоким музыкантом. С раннего детства прекрасно владея фортепиано, Моцарт на протяжении всей своей творческой жизни импровизировал на этом инструменте — и сочинял фортепианные пьесы, сонаты, концерты…
    Сонаты Моцарта — жемчужины мирового фортепианного репертуара. Они соединяют в себе живость чувства, содержательную глубину с относительной технической простотой. Как однажды пошутил маленький Вольфганг (речь шла о его собственном сочинении): «Разве это трудно? Это может сыграть даже ребенок! Например, я…»
    Первые сонаты, дошедшие до нас и вошедшие в традиционное собрание сонат Моцарта (многие ранние опусы были утеряны, еще большее число пьес просто импровизировалось и не записывалось), созданы в 1974 году, в возрасте 18 лет, в Зальцбурге и Мюнхене. Стоит заметить, что большая часть моцартовских клавирных произведений создавалась уже не для клавесина (чембало), а для нового тогда инструмента под названием «фортепиано» (правда, конструкция его была несколько иной, нежели сейчас, а звук — менее мощным, поэтому исполнители, играющие на инструментах моцартовского времени — или их копиях — называют тогдашний инструмент «молоточковым фортепиано»).
    Соната ми-бемоль мажор (К 282), написанная в 1774 году в Зальцбурге, в возрасте 18 лет, несет на себе отпечаток влияния сонат Гайдна, с которыми Моцарт мог познакомиться незадолго до написания серии своих сонат 1774–1775 года.
    Соната до мажор (К 309) создана в 1777 году в Мангейме. Моцарт часто публично импровизировал свои сонаты, лишь потом по памяти записывая прозвучавшее. О происхождении до-мажорной сонаты имеются достоверные сведения. Моцартовед Альфред Эйнштейн пишет: «Моцарт сымпровизировал ее 22 октября, во время последнего своего концерта в Айгсбурге. Точнее, речь идет о двух крайних частях, среднюю он потом заменил, как он сам об этом сообщает (24 окт. 1777): „…Потом я неожиданно сыграл великолепную сонату в C-dur, прямо так, из головы, с Рондо в конце. Вот уж было и бурно и шумно».
    Соната ля минор (К 310), написанная в 1778 году в Париже, — одно из трагических произведений Моцарта. По словам того же Альфреда Эйнштейна, она «драматична и исполнена неумолимой мрачности» (Моцарт вообще трактовал ля минор как «тональность безотрадную»). В ней Моцарт, испытывавший в юности воздействие разнообразных стилей, выступает как художник с резко очерченной индивидуальностью.
    Соната си-бемоль мажор (К 333, Париж) написана в 1778 году. Это сочинение, наполненное подкупающе напевными мелодиями, несет на себе черты той узнаваемой с первых звукой моцартовской индивидуальности, которую слушатели знают по более поздним, зрелым сочинениям композитора.
    Содержание (Тетрадь 3):
    Соната № 4 ми-бемоль мажор (К. 282)
    Соната № 7 до мажор (К. 309)
    Соната № 8 ля минор (К. 310)
    Соната № 13 си-бемоль мажор (К. 333)
    Количество страниц: 68.
    Переплет: Мягкая обложка
    Издательство: Композитор – Санкт-Петербург; 1993г.

  • закрыть
    Издательство «Композитор» Санкт-Петербург 979-0-66000-555-2 Григ Э. Пер Гюнт (ст. кл.)

    979-0-66000-555-2 Григ Э. Пер Гюнт (ст. кл.), Издательство «Композитор» Санкт-Петербург
    Эдвард Григ (1843–1907) — выдающийся норвежский композитор-романтик, пианист, дирижер, музыкальный деятель. Ярко индивидуальный стиль Грига, тонкого художника-колориста, во многом близок музыкальному импрессионизму. Фортепианные пьесы Грига чрезвычайно популярны в концертной и педагогической практике. Часто именно они становятся первым прикосновением юного музыканта к романтическому стилю.
    Содержание:
    Утро
    Смерть Озе
    Танец Анитры
    В пещере горного короля
    Плач Ингрид
    Арабский танец
    Возвращение Пер Гюнта
    Песня Сольвейг
    Количество страниц: 48.
    Переплет: Мягкая обложка
    Издательство: Композитор – Санкт-Петербург; 1997г.

  • закрыть
    Издательство "Композитор" Санкт-Петербург 979-0-66000-153-0 Глинка М. Две пьесы для арфы (фортепиано)

    979-0-66000-153-0 Глинка М. Две пьесы для арфы (фортепиано), издательство "Композитор" Санкт-Петербург 

    Из немногочисленных произведений, написанных Глинкой для арфы, в настоящем издании представлены два: Вариации на тему из оперы Моцарта «Волшебная флейта» и Ноктюрн ми-бемоль мажор. 
    Знакомство Глинки с арфой состоялось благодаря любительнице-арфистке, имя которой осталось неизвестным. Вариации на тему Моцарта явились фактически первым сочинением молодого композитора для арфы и были предназначены для домашнего исполнения. Ноктюрн же создан автором гораздо позднее, когда в кругу его знакомых появились такие выдающиеся арфисты, как братья Шульц и Николай Девитте. Выразительные возможности инструмента использованы в этой пьесе более полно и разнообразно. 
    Издание адресовано профессиональным исполнителям, студентам консерваторий, музыкальных училищ и учащимся старших классов ДМШ. 

    Содержание:
    Вариации На Тему Моцарта 
    Ноктюрн 

    Количество страниц: 24.
    Переплет: мягкая обложка.
    Издательство: Композитор – Санкт-Петербург; 2003г.